Réalisé par Clive Barker  
Avec Andrew Robinson, Claire Higgins, Ashley Laurence
Film américain. Genre : Epouvante-horreur
Durée : 1h 34min. Année de production : 1988
Titre original : Hellraiser

Resumé :

Durant un voyage, un homme entre en possession d'une boîte maléfique, qui lui ouvrira les portes d'un monde de plaisir et de terreur.

Critiques spectateurs :

francuskiwpolsce - le 13/02/2007
Hellraiser de Clive Barker a été pour moi un déclic autant en cinéma qu'en littérature. Autant le dire tout de suite le reste de la franchise est tout bonnement nul et les autres essais cinématographiques de Barker sont presque tous de beaux navets (allez à part peut-être le Maître des Illusions avec Bakula). L'horreur ici est empreinte de touches éroto-sado-masochistes en la présence des désormais célèbres cénobites et de leur encore plus célèbre leader Pinhead. Même si le style années 80 et un manque évident de budget rebuteraient un premier visionnage, on peut encore apprécier l'inventivité de Barker et les glauques rouages de son esprit. Le scénario est bien ficelé et l'ensemble avait valu au film un prix au regretté festival d'Avoriaz. A l'heure des remakes en tous genres et autres prequels, une réadaptation de Hellraiser par un réalisateur sérieux et un budget adéquat pourraient à mon sens causer de très bonnes surprises si on sait recapturer l'esprit et moins s'arrêter sur le visuel. A quant également l'adaptation des autres romans de Barker: The Great and Secret Show ou encore Imajica ?
 

blink-drawer - le 30/03/2006
N'ayont pas peur de mettre 4 étoiles pour ce film d'épouvante dont la jaquette était celle qui me faisait le plus peur lorsque je passais devant le rayon horreur du vidéo club de ma jeunesse. Bien que cet affreux personnage aux piques enfoncés dans la tête ne soit pas le personnage principal, on a quand même le droit à sa dose d'horreur avec des personnages esthétiquement très effrayants. Bien que ce film ait un peu vieillit au niveau des effets speciaux, il n'en demeure pas moins un savant mélange de tous les ingrédients nécessaires pour faire un bon film d'épouvante. Les acteurs sont également très performants et le scénario est à la hauteur de la réputation de ce film , qui rentre pour ma part dans le rayon des classiques de l'horreur.

tolrik1012 - le 04/08/2005
Avec hellraiser :le pacte on est plongé dans une drôle d'histoire d'amour jusqu'a la folie entre Franck et Julia. Mais aussi on découvre les cénobites pour la première fois ah! pinhead et son sérieux quand il recherche les morceaux de visage de Franck pour les réassembler mais c'est génial car n'oublions pas que ceux qui ouvrent la boîte doivent rester et souffrir c'est un filme cultissime dans son genre: violent et baroque 

Redzing - le 29/11/2006
Un film d'horreur au caractère plus que fantastique, et qui n'a pas trop mal vieilli : les effets spéciaux gores (cadavres, chair en recomposition...) sont très réussis, et très présents, et le sujet est assez original, à savoir un mélange d'ésotérisme, de sado-masochisme, et de surnaturel au look particulier. Cependant, certains effets, du genre éclairs lumineux, sont obsolètes, et on n'évite pas les clichés (la fille trouillarde, le mari en guignol se service...). Mais ceci est rattrapé par une bande-son de qualité et par certains plans superbes et effrayants.

 
Ash_evil_dead - le 26/08/2006
Ce film est génial. L'histoire est originale et tient la route durant tout le film. Les maquillages sont très biens faits surtout celui de Frank et de Pinhead. Les cénobites sont cruels et sont surement les véritables stars. Pour la meilleur c'est scène c'est lorsque Frank se fait transpercer par les chaînes et explose en petits morceaux. Une histoire génial + du gore + de la terreur et du suspens = un super bon film.

Réalisé par Neil Jordan  
Avec Tom Cruise, Brad Pitt, Stephen Rea
Film américain. Genre : Fantastique, Epouvante-horreur, Drame
Durée : 2h 3min. Année de production : 1994
Interdit aux moins de 12 ans
Titre original : Interview with the Vampire

Resumé :

San Francisco dans les années 90. Un jeune journaliste, Malloy, s'entretient dans une chambre avec un homme élégant, à l'allure aristocratique et au visage blafard, Louis, qui lui fait de bien étranges confidences. Malloy, subjugué par la séduction de son interlocuteur lui demande, à l'aube, de le faire pénétrer dans son monde, celui des vampires.

Critiques spectateurs :

mirmidon - le 29/04/2007
Que dire d'Entretien avec un vampire ? tout simplement que ce film est aussi tragique qu'il est fantastique. En effet quand on voit le théme principal on se dit que ca sera qu'une autre piétre histoire de vampire, on a deja vu un grand film du même genre avec Francis Ford Coppola et son dracula, mais ensuite si on s'attarde a la distribution, on se demande si cela ne vaut pas la peine de jeter un coup d'oeuil. C'est en tout cas ce qui s'est passé pour moi, et je dois dire que je ne regrette pas du tout mon choix. Les acteurs sont géniaux et ne font qu'ajouter de la crédibilité a un sénario déja très bien pensé. On est bloqué sur notre fauteuil de début a la fin tant l'histoire est prenante. je vous le conseil !

 
MORBIDE - le 15/03/2007
Flamboyant, raffiné, cruel, émouvant, rocambolesque, équivoque et sensuel, les adjectifs servant à qualifier "Entretien avec un vampire" démontrent à quel point l’univers d’Anne Rice a trouvé devant sa caméra une traduction riche et fidèle ;Il dépeint de manière envôutante le monde de la nuit et les relations complexes entre les vampires .Mais surtout, il montre explicitement l'érotisme inévitable des relations entre les vampires, unis dans leur destinée et leur soif de sang . Côté interprétation, on est bluffé a posteriori par un casting aussi éblouissant, qui à l’époque n’allait de soi ,quant à la petite Kirsten Dunst, qui faisait ses grands débuts dans ce film, elle est tout simplement formidable. Les amateurs de scènes fortes ont d’ailleurs de quoi se réjouir Une adaptation réussie, des acteurs excellents, une atmosphère aussi effrayante que magique, des personnages torturés et admirables, des décors superbes, les meilleures répliques et les meilleures scènes du livre réunies sur un chef d'oeuvre de deux heures.Un film cultissime a recommandé.
 
tam42 - le 04/01/2007
exellent ! pas d'autres mots !! ce film est simplement formidable ! les acteurs sont géniaux même si je n'aime ni brad pitt ni tom cruise j'ai trouvé leur interpretation exeptionnelle... j'ai adoré ce film ! il est fabuleux ! l'histoire est belle ! par contre il y a un truc que je n'ai pas tout a fait compris ! sur une critique j'ai lu que lestat et louie étaient homosexuels mais je n'ai pas lus le livre et d'après le livre j'ai trouvé leur relation tout à fait saine ! d'ailleurs celle de louie et armand également ! bien sûr avec glaudia on peut avoir des doutes mais pour moi c'est une forme d'amour ambigue et posséssive mais pas une forme de pédophilie ! bref petite revendication à une critique lue.
 
lulururu - le 14/12/2006
Un film exceptionnel ! Je dois bien dire que ce qui m'a particulièrement séduit (et je ne suis pas le seul) est la performance des acteurs, que ce soit Brad Pitt en vampire tourmenté par le fait de devoir tuer pour survivre, Tom Cruise en vampire déjanté mais puissant et même la toute jeune Kirsten Dunst étonnante en vampire fragile, manipulateur et petite protégée de Brad Pitt ! Les maquillages et costumes sont également excellents (l'influence française à cette époque est bien retranscrite) , Brad Pitt et Kirsten Dunst dégagent à eux deux une telle classe qu'ils en éclipsent même un petit peu Tom Cruise qui, à mon avis, n'a pas de visage aussi "parfait" que les deux précédents... mais d'un côté on retrouve bien son côté sombre et inquiétant ! Et je tiens également à ajouter que je prenais ces acteurs (en particulier Brad Pitt et Tom Cruise) pour des acteurs de giga-productions américaines sans grand intérêt (en tout cas je n'aime pas énormément les films de Pitt et Cruise) mais j'ai été très égréablement surpris par leur performance, ils sont absolument incroyables et ils dégagent une certaine aura qui ne peut laisser le spectateur insensible (sans oublier la bonne mais relativement courte prestation d'Antonio Banderas) Je n'ai jamais lu le livre mais le film est vraiment une petite merveille que je ne peux que recommander à tout le monde !

 
Mylesime - le 13/12/2006
Un véritable chef d'oeuvre, une merveille du 7éme art. Malgrés les quelques écarts avec le livre d'origine, le scénario du film est très fidèle et rend à la perfection l'ambiance romano-gothique du roman. Les décors sont autant sublimes que les costumes, les acteurs excellents : Kirsten Dunst brille dans le rôle de la femme-enfant, Brad Pitt est un très crédible vampire damné, quant à Tom Cruise, jamais un jeu d'acteur ne m'avait autant touché, le cynisme de Lestat est parfaitement rendu, le personnage lui colle à la peau, aucun Autre Lestat ne pourrait le remplacer (cf le pitoyable Reine des Damnés). Petit bémol au niveau du casting cependant pour Antonio Banderas : bien qu'il se débrouille très bien dans l'expression, Armand est censé avoir seize ans, et Antonio ne fait pas assez "ange" pour le rôle, Léonardo Dicaprio selon moi aurait été bien plus adapté. L'homosexualité ambigüe, récurente chez Anne Rice, est respectée, et la BO magnifique. Bref, ce film est une pure merveille, à voir et à revoir sans se lasser !
 

Réalisé par Kim Chapiron  
Avec Vincent Cassel, Olivier Barthelemy, Roxane Mesquida
Film français. Genre : Thriller,horreur.
Durée : 1h 35min. Année de production : 2005
Interdit aux moins de 16 ans

Resumé :

La veille de Noël, Bart, Ladj, Thai, Yasmine et Eve quittent une soirée qui a mal tournée. Eve, très allumeuse, les invite chez elle. Mais lorsque la jeunesse des villes se retrouve dans les griffes de Joseph, l'étrange gardien de sa maison de campagne, la rencontre bascule dans le conte sanglant...

Critiques spectateurs :

Noiz - le 12/07/2006
Très bon! Excellente et fraîche initiative que ce long métrage après ces séries de courts. Il falait bien un jour que cela arrive sinon ça aurait été du gachi de talent. Pas déçu. Le film monte en pression tout doucement mais on ne s'ennui jamais. On peut déjà parler du "style Chapiron". :) Un conte urbain qui se fond dans une atmosphère rurale glauque proche du "massacre à la tronçeuse" avec une pointe de "Rosemary baby" et un zeste de "la grande bouffe". Un réalisateur de talent qui peut nous écoeurer , nous émerveiller, nous faire rire avec une facilité déconcertante. Bonne performance de Cassel qui est tout simplement méconnaissable ...
 
Gerald26 - le 05/09/2006
Un excellent film. Cependant les 15 premières minutes peuvent faire penser à une daube sur des jeunes de cité Française. Mais très vite il tourne au grand cru. Film surfant sur la vague du thriller inquiétant mais souvent très comique pourrait être comparé à DELICATESSEN bien que Sheitan soit bien meilleure que celui-ci (c’est même sans comparaison). Cassel y est méconnaissable tellement il est transformé physiquement. Son physique et son attitude inquiétante prennent une place considérable dans ce film tout à fait original. Il faut souligner que ce film est parfaitement terminé contrairement à pas mal de thriller Français. A voir absolument !!! 

tomtopy - le 19/10/2006
Film d’horreur, film d’auteur, film comique ou chef d’œuvre contemporain difficile à dire quand les quatre sont réunis. On ne parle plus de nouvelle vague ou d’un premier long métrage à succès mais d’une révolution française. A 26 ans Kim Chapiron décrasse un cinéma français qui s’encroûte, remet les compteurs à zéros en nous faisant vivre un grand moment d’émotion. La révolution du cinéma français est en marche. En 1997, Jan Kounen avec Doberman nous plongeait déjà dans un nouveau genre mais il s’est vite essoufflé malgré son talent démesuré et une réalisation exceptionnelle. Mathieu Kassovitz quand a lui nous fit vibrer avec les Rivières Pourpres mais après le déluge un vide sidéral. Le cinéma français en déclin, la nouvelle génération prend le flambeau et met tout le monde d’accord avec Sheitan le meilleur film français de ces trois dernières années. Vincent Cassel est à nouveau au rendez-vous dans un rôle de composition magistral peut-être son meilleur jeu d’acteur jusqu’ici. Mature, provocateur, troublant, généreux, et fidèle à lui-même, Patrick Dewaere en aurait été jaloux. Oui, la révolution est en marche au rythme d’un Kim Chapiron et d’un Vincent Cassel éclatant, un duo accompagné de jeunes acteurs amateurs tout aussi brillants et crédibles. Merci à tous sans exception, en espérant les retrouver rapidement à l’affiche. « Gare à toi Hostel, Sheitan n’est pas loin… »

PatShOesy - le 13/04/2007
... j'ai passe un tres bon moment a mater ce film (2 fois ) marrant, bien joué (juste un Bemol pour Vincent Cassel qui en fait un peu trop a mon gout) et mention speciale a Olivier "Bart" genial !! bravo bart j'ai adore l'ambiance de ce film, décalée, tres space mais innovant finalement pas trash du tout si ce n'est dans quelques comportements ou les paroles de la zique ! 4 etoile pour relever le nombre de zeros non justifié sinon 3 ... a déconseille aux enfants et femmes enceintes qd meme !! ha si qd meme, merci a allocine de nous laisser la possibilite de nous exprimer en toute liberté ...

Cinema-teuse - le 01/05/2007
Meme pas envie de lire les critiques négatives... ce film est génial. Un des premiers du genre qui m'a agréablement choquée, au cinéma, c'était grandiose, a la fin (scotchante!) tout le monde s'est tu puis s'est exclamé "wouha la vache, le film de fou!" c'était terrible ! A voir entre potes, ambiance très spéciale, ne pas se braquer sur le coté "banlieu", c'est ca qui fait tout !

Réalisé par Remy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde  
Avec Benoît Poelvoorde, Jacqueline Poelvoorde Pappaert, Nelly Pappaert
Film belge. Genre : Comédie, Policier
Durée : 1h 15min. Année de production : 1992
Interdit aux moins de 12 ans

Resumé :

Ben, petit tueur, accèpte d'être suivi par une équipe de reportage. Au fur et à mesure que l'amitié se noue, l'équipe devient de plus en plus complice.

Critiques spectateurs :

mx_35_rennes@hotmail.fr - le 20/11/2006
Sans doute le film le plus drôle que j'aie pu voir avec Dumb and Dumber. C'est arrivé près de chez vous est tout ce qu'il y a de plus malsain, de plus glauque, de plus voyeuriste, l'interprétation bluffante et parfaite de Benoît Poelvoorde qui joue un tueur à la fois paumé raciste et à la fois poète, étalant toute sa science de la philosophie et de la poésie dans des situations cocasses (viols, meurtres...). Le sommum de l'humour noir, avec des répliques devenues cultissimes, et la fameuse scène du petit Grégory. Un documentaire qui n'en est pas un à voir absolument !
 
sylvio41 - le 10/12/2006
Ce film est tout simplement culte, avec son humour on ne peut plus noir (le petit Grégory, Mamie Tromblon, les barêmes...) et ses scènes plus que choquantes (notamment l'étranglement de la femme dans le train qui met tout de suite dans l'ambiance, ou le viol qui est à la limite du supportable). Le fossé entre les nombreuses scènes violentes et celles anodines de la vie de famille de Ben (d'autant plus réalistes qu'il s'agit vraiment de sa mère et de ses grands-parents), quand elles ne se mélangent pas (le repas d'anniversaire), crée un véritable malaise et vise directement notre voyeurisme et la télé réalité, qui ne recule devant aucune bassesse pour faire de l'audimat. Le tournage en noir et blanc et à la manière d'un documentaire amateur accentue le malaise. Seul problème, la fin du film a du mal à suivre le rythme effréné du début, et on a même le sentiment qu'elle a été baclée. Néanmoins, ce film, à juste titre récompensé à Cannes en 1992, aura marqué le cinéma, preuve s'il en est qu'il n'est pas besoin d'avoir un budget monstre pour faire un film culte.
 

doeraene - le 28/12/2006
Ce film est le sommet de l'humour belge. Benoît Poelvoorde campe ici un gangster complètement égocentrique qui étale sans complexe, pour une équipe de reporters, ses techniques de meurtre comme un boucher exhiberait sa technique de découpe de viande, et développe au passage sa vision politiquement totalement incorrecte de la société. Cynique, surréaliste. Un chef d'oeuvre.

gnurff - le 26/01/2007
Ce n'est pas pour tout les gouts mais si vous aimez l'humour "ultra" noir, glauque et de mauvais goût ceci est le film de reference ! Film de fin d'étude il fallait oser !!! Tourner à la documentaire, ce film est vraiment un must dans son genre (même s'il doit être le seul ) Ames sensible doivent plus que s'abstenir

 
conway - le 22/01/2007
Le film le plus contreversé de l'histoire du cinéma belge. L'histoire est des plus original: une bande de reporteurs font un documentaire sur un tueur en série. Le tueur, c'est Ben, interprété par Benoit Poelvoorde, une interprétation magistrale. La réalisation est subtile, et les dialogues sont corrosifs. Un des meilleurs films des années 90.

Réalisé par Peter Webber
Avec Gaspard Ulliel, Gong Li, Rhys Ifans  
Film britannique, français, tchèque, italien. Genre : Thriller
Durée : 1h 55min. Année de production : 2006
Interdit aux moins de 12 ans
Titre original : Hannibal Rising

Resumé :

Comment un petit garçon comme les autres est-il devenu l'un des criminels les plus fascinant qui soit ? Au travers du parcours atypique d'un adolescent meurtri par les atrocités vécues pendant la Seconde Guerre Mondiale, suivez la naissance de l'incarnation absolue du mal... Hannibal Lecter.

Critiques spectateurs :

Philogo - le 19/04/2007
J'ai lu quelques critiques ici-même avant de rédiger la mienne. Je peux comprendre qu'il y ait des gens déçus par ce film car nous n'avons pas tous la même sensibilité... Heureusement d'ailleurs! Si la nature du spectateur n'est pas de se projeter naturellement dans le film (il y en a...), alors celui-ci aura l'impression de perdre son temps car il sera incapable de "ressentir" le film. Après bien sûr c'est une question de goût. Personnellement, j'ai été cloué dans mon fauteuil de la 1ère image à la dernière, sans aucun moment de répit. L'atmosphère rendue est insoutenable du début à la fin, et ce pas forcément pendant les scènes hyper violentes, à ne pas montrer à n'importe qui! Tout nous arrive dans la tronche à l'état brut, sans détour et qui plus est dérangeante. Bref, de l'angoisse à l'état pur comme j'aime, rappelant un peu l'ambiance des "Saw", en plus cinglant!. Gaspard Ulliel est étonnant de froideur! Je l'ai pourtant vu moyen dans Jacquou le Croquant. Je suis hyper difficile sur les films d'horreur, gore, épouvante etc... car bien souvent l'intensité n'y est pas, ou juste ponctuellement, ou bien pire encore on en rit! Pour ce film elle est constante! J'en suis sorti "épuisé". C'est le meilleur dans le genre selon moi à ce jour.

G.LABRUDE - le 31/03/2007
Incroyable mais vrai. Ce quatrième opus est meilleur encore que Le silence des agneaux. Et oui. Gaspard Ulliel fait oublier Anthony Hopkins. Cependant, j'ai regretté d'avoir dîner avant de le voir car mon parti pris de me mettre à la place de ses victimes (j'ai lu le livre) m'a donné quelques sueurs froides, notemment la noyade dans le formole qui m'a lég-rement fait quelques remontées intestinales...Particulièrement hard (yeux qui éclatent, dégustation de visage encore vivant) le film aurait pu être interdit aux moins de 16ans. bref,une garnde leçon de cinéma dont on sort avec, étrangement et malsainement, une grosse envie de viande rouge...n'est ce pas Clarice?
 

 
Ghosted-Angel - le 10/03/2007
Suivez la naissance du mal, découvrez comment un jeune garçon peut devenir le plus troublant de tous les criminels... Pour ce cinquième long métrage adapté de l'oeuvre de Thomas Harris, très attendu par le public, Peter Webber n'avait pas le droit à l'erreur. Qu'en est-il vraiment ? Confier le rôle titre à Gaspard Ulliel (Jacquou le Croquant) paraissait bien risqué. Allait-il pouvoir égaler le génial Anthony Hopkins ? La réponse s'impose d'elle-même dès les premières secondes : Ulliel a une présence envoûtante et un côté obsur que n'avait pas Hopkins. Hannibal est ici plus sombre que jamais, accompagné par la sublime Gong Li, véritable joyau à l'image. La relation des deux personnages est puissante, terriblement vraie. Sur un plan purement psychologique, Les origines du mal est sans doute le meilleur film de la saga. Peter Webber a su créer une ambiance dérangeante, terriblement efficace. Outre des décors magnifiques, notamment au château de Dame Murasaki, le film peut compter sur une atmosphère musicale travaillée : l'impression d'ensemble n'en est que meilleure. Un opus brillant ! A voir, indéniablement.

beilya - le 23/04/2007
Fantastique!!! Mon amoureux qui a toujours l'habitude de s'endormir sur les films a été rivé à son siège du début à la fin. Nous nous sommes délectéset ce, sans jeu de mot. Ce film est un chef-d'oeuvre tant pour le sénario que pour la bande-sonore que pour les images tellement froides et réalistes.

oralsf - le 04/03/2007 
Je suis allé sur la ponte des pieds voir ce film, car en général, dans une série, seul le n°1 (SILENCE DES AGNEAUX) vaut le coup.Et là : quelle surprise! Histoire passionnante et très bien ficelée, suspense de très haut niveau, et alors un GASPAR ULLIEL extraordinaire, déjà au sommet de son art alors qu'il est si jeune : je l'ai vu dans JACQUOU (où il était déjà génial) et là : dans ce rôle de monstre il est incroyable et très inquiétant. Il est vraiment ANTHONY HOPKINS en plus jeune. Quel talent! A voir absolument!

Réalisé par Lewis Teague
Avec Danny Pintauro, Daniel Hugh Kelly, Christopher Stone   Plus...
Film américain. Genre : Epouvante-horreur
Durée : 1h 35min. Année de production : 1983
Interdit aux moins de 12 ans

Resumé :

Triste jour pour Donna et son fils Tad. Leur voiture est tombee en panne au beau milieu d'une cour deserte. les secours arrivent sous la forme d'un Saint-Bernard enrage qui les assaille inlassablement. Un film sur l'angoisse qui n'est pas sans rappeler "les Oiseaux" d'Hitchock.

Critiques spectateurs :

alc19 - le 09/04/2007 
au départ je pensais qu'il était pas très interressant d'ailleurs je ne me souviens plus des noms des personnages sachant que je l'ai visionné la veille mais très vite j'ai compris que c'était des moments de répit entre les les scènes d'action car le rythme du film s'accélèrait et le coeur ne peut pas soutenir de vivre ce genre de frayeur trop fréquemment et je pense que ce film me marquera pour longtemps déjà que j'ai du mal à recroiser le regard d'un chien le lendemain résultat , objectif atteint pour le réalisateur !!
 

 
elephantman - le 25/02/2004
Un "Beethoven" version horrifique, né de l'imagination du prolifique Stephen King. Le point faible de l'intrigue réside dans le manque de fidélité au roman où bon nombre de détails assez importants passent à la trappe. A part ce fait, "Cujo" reste un très bon film d'horreur, particulièrement éprouvant et efficace. Le Saint-Bernard étant déjà terrifiant à souhait, ses attaques sont en outre très brutales (sans pour autant verser gratuitement dans le gore) et risquent d'en impressionner plus d'un. Un bon moment pour les admirateurs de l'écrivain, mais à réserver néanmoins à un public averti.

Xavier Desbarats
CUJO s’impose comme une vraie réussite, proposant non seulement une adaptation de qualité mais aussi un métrage à la photographie soignée et souvent inventive. Les acteurs, avec en tête le très jeune Danny Pintauro, nous offrent là des prestations étonnantes pour ce qui est sans aucun doute l’un des meilleurs films d’agressions canines. Loin de l’exubérance de MAX, LE MEILLEUR AMI DE L’HOMME ou de l’abondance de DOGS, CUJO reste encore aujourd’hui un face à face homme / animal des plus aboutis.

Réalisé par Stuart Gordon
Avec Jeffrey Combs, Barbara Crampton, Ken Foree, Ted Sorel
Film américain. Genre : Horreur/Fantastique
Durée : 1h25min. Année de production : 1986
Titre original : From Beyond

Resumé :

Le Docteur Prétorius vient d'inventer une machine pour rencontrer ceux de l'Au-delà. Son expérience réussit, mais la créature décapite le professeur. Son assistant, Crawford, témoin de la scène est accusé du meurtre du docteur et interné en hôpital psychiatrique. Sa thérapeute, Katherine McMichaël, convainc l'inspecteur de laisser Crawford tenter de nouveau l'expérience, en présence d'un policier, Bubba. Le résonateur fait apparaître Prétorius hideux et entreprenant. La reprise des essais révèle que l'invention donne accès à une autre dimension...

Critiques spectateurs :

BuilderX - le 27/02/2005
Premier éssai de Stuart Gordon dans l'univers de Lovecraft, coup de maître ! Effrayant et Horrifiant, c'est le seul réalisateur que je connaisse à avoir adapté avec succès 2 oeuvres de lovecraft (l'autre c'est le film DAGON qui est tout bonnement le film culte sur lovecraft). Les fans d'épouvantes, et surtout de lovecraft y trouveront leur compte !

Avis de : A . K
Lorsque j'ai vu il y a 10 ans From Beyond,j'ai eu vraiment une grosse trouille.10 ans plus tard,j'ai regardé à nouveau ce film et je dois dire que l'ambiance du film est toujours aussi sombre.Les acteurs dont le talentueux Jeffrey Combs (célèbre Dr. West de la série des Re-animator) et Ken Foree (jouant dans Zombie,Massacre à la tronçonneuse 3...)sont excellents dans leurs rôles.Il est vrai aussi que certaines scènes du films sont assez gores (à partir de la dernière demi-heure surtout).En effet Jeffrey Combs dévorent le lobe frontale du cerveau (dans un hôpital il me semble).Résultat,Stuart Gordon,réalise une nouvelle fois un très bon film avec une belle brochette de très bon acteur et des effets spéciaux qui n'ont pas prit un coup de vieux.Un film à voir seul par préférence.

Avis de : chris
Tous les ingrédients qui ont fait le succès de Re-Animator pour notre plus grand plaisir. Du gore, du sexe, de bons acteurs, une ambiance bien maitrisé. Ce film jongle abilement avec les concepts que ces auteurs ont eux même créer sans pour autant devenir une vulgaire copie. Bien mieux inspiré que Brides of Re-Animator, un très bon divertissement :)

Réalisé par Daniel Myrick, Eduardo Sanchez
Avec Heather Donahue, Michael C. Williams, Joshua Leonard   Plus...
Film américain. Genre : Epouvante-horreur
Durée : 1h 27min. Année de production : 1999
Interdit aux moins de 12 ans
Titre original : The Blair Witch Project

Resumé :

En octobre 1994, trois jeunes cineastes, Heather Donahue, Joshua Leonard et Michael Williams, disparaissent en randonnee dans la foret de Black Hill au cours d'un reportage sur la sorcellerie. Un an plus tard, on a retrouve le film de leur enquete. Le Projet Blair Witch suit l'itineraire eprouvant des trois cineastes a travers la foret de Black Hills et rend compte des evenements terrifiants qui s'y sont deroules. A ce jour, les trois cineastes sont toujours portes disparus.

Critiques spectateurs :

scorsesejunior54 - le 04/06/2007
Si simple mais d'une puissance émotionnelle absolument exceptionnelle, "The Blair Witch Project" réalisé en 1999 par Daniel Myrick et Eduardo Sanchez part d'une idée tout simplement géniale : il s'agit d'un documenteur présentant les rushes retrouvés et montés de trois apprentis cinéastes disparus un an auparavant dans la forêt de Blair alors qu'ils enquêtaient à propos de légendes anciennes. Seulement voilà, il ne s'agissait que d'un point de départ scénaristique et tout le boulot restait encore à faire pour notre duo de metteurs en scène. Et là, tout prend forme : caméra à l'épaule, décor quasi-unique et comédiens sans cesse en train d'improviser (presque rien n'avait été écrit), la sensation de réalisme est incroyable. Puis l'on se pose une question : pourquoi ont-ils tout filmé ? Chacun y répond à sa façon, très intelligemment et redéfinit concrètement ce qu'est le cinéma ainsi que les sensations qu'il peut nous procurer. Ici, le doigt est mis sur l'illusion, le sentiment d'échapper à la réalité mais également le regard voyeur et terriblement fascinant du spectateur. En plus de réfléchir sur l'image, "The Blair Witch Project" (et c'est sa plus grande qualité) prend aux tripes. Pourquoi ? Tout simplement parce que l'on croit y être, on a vraiment l'impression d'assister en direct à tous les événements. Aucune surenchère n'apparaît, que ce soit dans la narration ou la réalisation, réellement angoissante. La façon dont la peur peut être retransmise à l'écran a été parfaitement comprise par l'équipe, s'amusant constamment avec nos nerfs, littéralement mis à vifs lors de ces apparitions de sons inonnus dont nous percevons les moindres détails grâce au parti pris de l'écran noir. Le seul reproche que l'on pourrait faire à cette petite bombe est de ne finalement rien inventer. Pourtant, l'exploitation de nos peurs primales y est intense et les séquences fortes s'avèrent mémorables. De quoi rendre malade n'importe quel auteur se plantant avec un matériel novateur.
 
Matt-Attack - le 21/03/2007 
Un excellent film qui flanque bien les miquettes... Un véritable tour de force du réalisateur, qui n'avait, si je ne m'abuse, 75 000 dollars de budget... En fait, à mon humble avis, ce qui est vraiment terrifiant dans le projet Blair Witch... c'est cette frontière très floue entre réalité et fiction. Dois-je rappeller que lors de sa sortie aux Etats-Unis, le film a été présenté comme basé sur des faits réels (une rumeur heureusement démentie avant que le film n'arrive en France). Les acteurs jouant leur propre rôle, ça aussi c'est plus que troublant... d'après ce que je sais, les trois jeunes gens étaient lâchés sur les lieux du tournage et étaient libres d'improviser. Et puis que dire de cette tension psychologique qui monte de plus en plus ? Particulièrement dérangeante... ce ne sont que disputes, crises de larmes... c'est parfois assez dur à supporter car c'est une situation très réaliste... de jeunes étudiants partis tourner un documentaire... La scène de confession de Heather restera dans ma mémoire. Ce que j'apprécie aussi beaucoup dans ce film, c'est toutes les légendes qui circulent autour de la forêt de Blair, en plus de celle de la sorcière (Coffin Rock, Elly Kedward, Rustin Parr... rien qu'à écrire ces noms, un frisson me parcourt le dos). La fin est plus subtile qu'elle n'en a l'air... et chacun y va de sa théorie à la fin du film... la vérité est tout autre... Le film est à voir plusieurs fois, pour tout bien comprendre (de petits détails importants peuvent échapper à votre attention...) Bref, un grand classique des films d'horreur, flippant à souhait et bien fichu !! Qu'attendez-vous ? Allez le voir !!!!
 

x-suffer-later-x - le 08/01/2007
Un film flippant, pas d'horreur mais oui, ça fout les jetons. Ceux qui diront le contraire devraient se mettre dans la peau du personnage. Un film c'est fait pour ça non ? Imaginez-vous avec deux autres gars perdus au milieu de nul part, avec des choses etranges qui vous poursuivent, des bruits qui résonnent, accumulés à votre fatigue ect... vous n'auriez pas peur vous ???! Vous devez etre hypocrites, tout le monde flipperait à la place des 'acteurs'. Quand a la façon dont est filmé le projet, je trouve ça plutôt bien, ça fait réaliste, le fait que la caméra tangue. Même chose, on se met dans la peau du personnage, t'as le temps de cadrer toi quand tu cours poursuivi par quelque chose dont tu connais même pas l'existance ? ^^ Serieusement, y'a pas a cracher sur le film, il fait réaliste, on pourrait croire que se sont de vraies bandes. On peu être un peu déçu de la fin, là oui d'accord. On ne sait pas ce qui se passe, du moins pour Heather. Même pour les autres si on réfléchi pas, ou si on a pas tout écouté depuis le début. Tout compte fait, a la fin on se demande qui filme (du moins c'est mon cas, j'suis peut-etre bête, tout simplement). Mais je reste sur mon opinion, même si la fin nous laisse sur notre 'faim', ce film est bon !
 
pitt_geller - le 25/11/2006 
La première fois que j’ai vu LE PROJET BLAIR WITCH (à environ 12 ans), j’ai été horriblement déçu (parce qu’à cet age on attend d’un film d’horreur du sang et de la violence… !). Mais en le revoyant quelques années plus tard (à 15 ans), j’ai découvert ce qui plaisait tant aux gens dans ce film : la suggestion et le mystère. Je pense qu’il faut une certaine maturité (ou le voir une seconde fois ?) pour pouvoir s’identifier aux personnages, parce que la première fois, je n’y suis pas parvenu et ça ne m’a pas fait peur. Mais cette fois, j’ai réussi à ressentir ce qu’ils ressentait et j’ai eu peur ! La mise en scène est très intéressante et d’un réalisme quasi-documentaire, au point même de se demander si ce ne sont pas les images de ce qui s’est réellement passé. Le scénario est très bon et tient en haleine jusqu’à une fin très ambiguë… Mystère, suspense, ignorance, à chacun son interprétation : rationnel ou paranormal ? Parfois, l’absence d’une réelle conclusion gâche le film mais ici ça le rend encore plus passionnant ! Basé entièrement sur la suggestion et sur les émotions des personnages, LE PROJET BLAIR WITCH est un chef d’œuvre, un film génial, pas commun et plutôt angoissant… ! Un classique des 90’s, un film très astucieux et très efficace, qui prouve que la peur ne coûte pas forcément cher au vu du budget du film...
  

 
Funerailles09 - le 15/11/2006
Authentique révolution cinématographique réalisée par deux petits prodiges du cinéma, qui partis d'un principe simple : l'originalité du scénario et de la mise en scène doit pouvoir compenser un budget de série Z, transcendant le genre et offre aux spectateurs la réification de leur cauchemar les plus sombres. Le résultat est pleinement concluant pour ne pas dire remarquable, tant il est rare qu'un film d'horreur evendiquant sans honte son statut de série B puisse autant marquer les spectateurs. Une certaine partie de la critique avait attribué son succès sans précédent (du point de vue du ratio entre budget/recettes) à une parfaite maîtrise du marketing publicitaire et de la capacité d'Internet à transformer tout film en oeuvre culte pour peu qu'on sache bien s'en servir, cette analyse est en partie exacte mais elle fait abstraction déune donnée fondamentale : la qualité intrinsèque du film ! Incontestablement sa réalisation, son audace narrative, sa scénographie irréprochable, ajouter a un scénario d'une simplicité qui n'a d'égal que son efficacité, font de ce film un véritable ovni cinématographique se classant bien au dessus de tout les autres films d'horreur. Encore une fois on ne peut que constater que quand des réalisateurs intelligents sont derrière la caméra et que le scénario tient la route, le manque de budget ne déteint pas sur la qualité du film, notamment dans ce genre cinématographique, où il suffit de quelques notions en anthropologie pour savoir parfaitement calibré une scène et la rendre anxiogène au possible pour les spectateurs, ce que réussissent parfaitement Myrick et Sanchez pendant 1h20.
 

Réalisé par Brian De Palma
Avec Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving  
Film américain. Genre : Fantastique, Epouvante-horreur
Durée : 1h38min. Année de production : 1976
Interdit aux moins de 16 ans

Resumé :

Tourmentée par une mère névrosée et tyrannique, la vie n'est pas rose pour Carrie. D'autant plus qu'elle est la tête de turc des filles du collège. Elle ne fait que subir et ne peut rendre les coups, jusqu'à ce qu'elle ne se découvre un étrange pouvoir surnaturel.

Critiques spectateurs :

Erkenbrand85 - le 24/03/2007 
Carrie est sans doute la meilleure adaptation d'un livre de Stephen King. Carrie est avant tout un drame bouleversant qui ne laissera personne indifférent. Tout au long du film on est touché et révolté par la souffrance intérieure de Carrie, martyrisée par ses camarades. A travers ce personnage ressurgissent nos propres affres lors de l'adolescence. Les acteurs sont vraiment très crédibles dans leurs rôles en particulier Sissy Spacek qui nous offre une interprétation magistrale du personnage. Ce film dénonce en outre le fanatisme religieux qui pousse à commettre des actes insensés. Le paroxysme du film arrive à la fin lorsque le souffre-douleur se révolte et se venge dans le feu et dans le sang. C'est néanmmoins dommage que l'horreur ne soit pas aussi poussé que dans le livre où c'est toute la ville qui est détruite. Finalement, avec Carrie Brian De Palma nous montre tout son talent de réalisateur et offre un chef d'oeuvre de l'horreur à voir absolument.

minispielberg - le 02/11/2006
Brian De Palma à son paroxysme, en ayant réalisé Carrie il dépasse de loin ses plus belles oeuvres comme Scarface ou Les incorruptibles. Une poésie endiablée qui filmée avec brio nous retient avec savoir-faire jusqu'au final très attendu du bal, point fort culminant du film. Carrie est en quelques sortes " Le vilain petit canard de l'épouvante "; une fable d'une cruauté sans lendemain, qui en choquera plus d'un non par sa violence mais par son sadisme assez poussif et par la violence morale gratuite subit par l'héroïne principale. En parlant de celle-ci, Sissy Spacek est magistrale dans le rôle titre ; adolescente tyrannisée par ses affreux camarades tête à claques et dépourvus de conscience et traumatisée par sa mère, fanatique religieuse (bluffante Piper Laurie) elle finira Reine de la mort assoiffée de vengeance durant la séquence du bal, rendant légendaire la réputation de ce film en classique du genre( Sissy Spacey fut nominé aus Oscars pour ce rôle). Carrie est la première adaptation d'un roman de Stephen King à l'écran, le film reste très fidèle au livre, ce qui propulsa l'écrivain au rang de maître de l'horreur dans le domaine de la littérature et dont ses histoires furent maintes fois retranscrites sur pellicule : Shinnig, Dead zone, Misery, La ligne verte... La mise en scène de De Palma est aussi l'une des raisons pour lesquelles Carrie est devenue une référence du genre : le réalisateur multiplie les mouvements de caméra vertigineux et des angles de vue mémorables digne des plus grandes séquences d'Hitchcock. Ce qui nous offre des passages particulièrement stressants où plane un profond sentiment d'injustice tout le long du film qui laissera les amateurs de suspense bouche bée grâce aussi à sa musique soignée et plus ou moins flippante. Le film emploi notamment pas mal de sous-genre et de thèmes sérieux: le film d'adolescents, l'horreur baroque, la religion, la différence... Ce qui renforce le réalisme de l'intrigue et la profondeur des personnages. Le film lança aussi les carrières de John Travolta( Pulp Fiction) et Nancy Allen(Robocop). Carrie a certes bien vieillie avec le temps mais le film est devenu aussi bien une référence en matière d'horreur qu'un film culte du septième art. Un grand moment de cinéma!

Bondjb007 - le 20/09/2006 
Quel film magnifique, quelle poésie!! Un film en 3 parties selon moi : la première qui nous présente les personnages est interessante, et pose les bases de la suite, la scène d'introduction est mémorable, une réalisation magnifique et une musique de Pino Donaggio génialissime. La deuxième partie est la plus belle, c'est la partie du bal, musique superbe, quand Carrie recoit son trophet avec les plans alternants le piege qui se prépare et la consécration de Carrie, avec une montée de suspense : du grand art. Enfin la dernière la plus éprouvante, mais aussi la plus impressionnante. Brian De Palma signe un de ses plus grands films à mettre avec Blow Out, Phantom Of The Paradise, Obsession et tant d'autres. Je ne cache pas que Brian De Palma est mon réalisateur préféré, et il m'a rarement décu (juste Sisters pour le moment), mais la je dois dire qu'encore une fois il m'a séduit, impressionné, choqué, et hanté avec un film d'une rare intensité. Le fantastique est ici magnifique, l'histoire de Stephen King est grandiose et la musique de Pino Donaggio encore une fois sublime. Un grand cru d'un très grand réalisateur.

stebbins - le 07/08/2006 
Carrie au bal du diable est un véritable chef d'oeuvre, et certainement l'une des adaptations d'un roman de Stephen King les plus intéressantes ( avec Misery de Rob Reiner et Shining de Stanley Kubrick ). Brian de Palma affirme son style et nous offre quelques excellents plans ( notamment le long travelling circulaire qui embrasse littéralement les personnages de Carrie et de Tommy le temps d'un slow ). Ce film révéla pour la première fois un jeune acteur jusque là inconnu ( un certain John Travolta ), ainsi que la charmante Nancy Allen. Le film de Brian de Palma ne se contente pas de suivre fidèlement la trame du roman ( tout aussi excellent, c'est d'ailleurs le premier roman de King qui fut publié, en 1974 ), il apporte également certains changements: je pense à l'une des dernières scènes du chef d'oeuvre, où Mme White se fait crucifier par sa propre fille ( dans le roman, Carrie tue sa mère en arrêtant les battements de son coeur, par le biais de la télékinésie ). De ce fait, le réalisateur insiste sur le caractère sacré du personnage de la mère par une crucifiction symbolique. Quant à la musique de Pino Donaggio ( on regrettera cependant Bernard Herrmann ), elle est diablement efficace. L'une des pièces maîtresses de De Palma, à ranger sur l'étagère aux côtés de Dressed To Kill, Blow Out, Sisters...
 
Fansfho1 - le 29/04/2006 
Ce film est, et restera je pense, une référence dans le domaine (horreur/fantastique). Néanmoins, ce qui fait sa force exceptionnelle, outre l'excellente performance de la plupart des acteurs, c'est surtout la multitude de messages qu'il fait passer. En effet, beaucoup de sentiment humains y sont évoqués et très bien représentés. L'intolérance, l'ostracisme, la jalousie, la compassion, le pardon, la vengeance, la jalousie, la duplicité, le regret, la trahison, etc. sont particulièrement présents tout au long, le tout plutôt négatif, d'ailleurs. Cette liste n'est pas exhaustive, mais, comme j'ai vu ce film plusieurs fois je pourrais facilement justifier chacun de ses éléments. Anecdote: Stephen King, dans son ouvrage "Anatomie de l'Horreur" a déclaré au sujet de ce film, je cite, <<De Palma a traité ce matériau avec plus de légèreté et plus d'habileté que moi (...)>> Donc, à voir, même pour les allergiques au genre, même si ils ne nous lisent pas... 

Réalisé par Vincenzo Natali
Avec Maurice Dean Wint, Nicole DeBoer, Nicky Guadagni   Plus...
Film canadien. Genre : Fantastique
Durée : 1h 26min. Année de production : 1997
Interdit aux moins de 12 ans

Resumé :

Un groupe de personnes, sans savoir pourquoi, se retrouve enfermé dans une prison surréaliste, un labyrinthe sans fin constitué de pièces cubiques communicantes et équipées de pièges mortels. Le policier, l'architecte, l'étudiante en mathématiques, la psychologue et l'autiste captifs ne savent qu'une seule chose : chacun possède un don particulier qui, combiné aux autres, peut les aider à s'évader. Au fur et à mesure que la peur grandit, les conflits personnels et les luttes de pouvoir s'amplifient. Il leur faudrait pourtant réussir à s'associer pour échapper à une mort certaine.

Critiques spectateurs :

Azurik666 - le 09/06/2007
Ceci est un film qui ne m'aurait pas attirer au premier coup d'oeil mais l'ayant visionner par recouvrements je dois dire que je n'ai pas regretter ce coup de chance. Un film susceptible de paraitre peu original d'après le synopsis mais qui m'a carrément scotcher par son scénario et sa réalisation. D'ailleurs je comparerais ce film à un mixte entre L'Expèrience et Alcatraz en version carrément futuriste. Pour ma part sa plus grande force serait son scénario original et angoissant. Je le déconseille car la claustrophobie y est pousser à l'extrême, il n'a jamais été traiter aussi bien dans un film. Mélanger cet état d'enfermement a cet instinct de survie qui les fait affrontés à de nombreux pièges plus tordus, machiavéliques et sanglants que l'anormal. Jusqu'au bout on ne sait pas ce qui les a fait atterrir ici, ce qui procure un suspense insoutenable. D'ailleurs je me dois de parler du second point en totale osmoze avec l'histoire qui n'est autre que les personnages interprétés avec brio par des acteurs plus charismatiques les uns que les autres. Chaque personnage à sa propre personnalité propre à lui et ont chacun un don ou une capacité bien à eux qui fait que si ils peuvent être combinés les uns aux autres peuvent leur faire déjouer tous les pièges et leur faire quitter cet endroit inconnu et mystèrieux. De plus le personnage du flic sanguinaire surprend tellement par son changement subite qu'on se dit immédiatement que si les Gardiens leur ont donnés les moyens de s'en sortir, ils y ont aussi incrustés des maillons faibles !!! Bref tout le scénario est maitriser de mains de Maître et rien n'est laisser au hasard. Tout est coordonner au MM près !!! Chapeau au Réalisateur. Bref ce film exprime tout à fait ce que les gens peuvent éprouvés quand les sentiments tels que la solitude, la claustrophobie, l'entre aide, l'amitié, l'instinct de survie se rencontre. Bref un film méga réaliste et dans un sens hyper crédible comparer à la société d'aujourd'hui. Chef d'oeuvre.
 

C-17 - le 18/02/2007
Cube: un film véritablement claustrophobique, rempli de suspense et d'angoisse pour ces six pauvres cobayes-prisonniers enfermés par on ne sait qui dans un cube comprenant des milliers de salles piégées. Ce film a longtemps partagé les avis avant que la critique positive l'emporte, en effet, quoi de mieux que de réaliser un film aussi innovateur, qui ne ressemble véritablement à aucun autre, et qui en plus, n'a pas coûté énormément d'argent. Cube est un film très original, pensé et analysé sous toutes les coutures, sans un scénario très développé volontairement et avec une fin peut être un peu trop confuse mais qui laisse, grâce aux indices du film, un bon nombre d'explications finales possibles (rationnelles ou non). Tout en filmant simplement une salle de couleurs différentes, le réalisateur réussi à nous transporter dans un gigantesque labyrinthe grâce à l'élaboration et au détail de la conception de ces nombreuses salles du cube. Les interprétations et solutions casses têtes pour sortir du cube ont magistralement et très intelligemment été trouvé par le réalisateur. Le film est extrêmement bien tourné dans un décor pourtant plus que sommaire, qui à la fois nous glace le sang, tout en attirant notre curiosité. L'immersion du spectateur est telle que nous avons l'impression de nous battre au côté des personnages pour sortir de cet enfer confiné. La prestation des acteurs est très bonne et révèle d'ailleurs très bien les instincts primaires et sauvages des humains pour survivre. Un très bon film mêlant à la fois horreur, huis clos, suspense et science fiction et d'une très grande originalité.

Antoine2 - le 19/10/2005
Ce film peut être présenté comme un chef d'oeuvre dans son genre :Le Fantastique.Je tenais tout d'abord à insister sur ce point.Assurément, beaucoup n'ont pas compri le sens du fantastique.Il impose une forte valeur de suggestion et c'est au lecteur ou dans ce cas le telespaectatuer de se faire son opinion.Tout repose donc sur l'interprétation du sujet. Cube nous présente toutes ces caracteristiques et méne une total ambiguité .Le cadre spatio temporel n'est pas clairement determiné renforçant la peur ou même la terreur des personnages (un cube le temps qui passe infiniment) Nous pouvons contempler avec un certain delice ces hommes vivrent cette experience plus qu'innattendue d'autant plus qu'on est dans son fauteuil.. C'est tout simplement l'irruption dans le qutoidien (début du film) d'un élément irrationel. Ensuite, le jeu des acteurs inspire humilité mais peut aussi nous interpeller sur des questions existenciles : qui suis-je? par exmple c'est pourqui je conseille donc fortment ce film a tout le monde qui me parait particulierement réussi
 
LeLobo - le 15/07/2005
CUBE, j'adore puissance 3 ! (et même 4). Difficile d'en parler à quelqu'un, l'idéal étant de la voir, comme ça m'est arrivé, en n'ayant même pas lu l'affiche. D'ailleurs en entrant dans la salle, je croyais aller voir Sphère. (joke). Bouchez vous les oreilles si on vous parle de ce film, ne lisez aucune critique, promis je ne dévoile rien. La puissance cube vient bien sur de l'élément fantastique du film, et de la grande interrogation. Un film avec peu de budget il faut le rappeler. Une première scène qui met bien les choses en place, pas besoin de plus, ou d'en faire des tonnes pour tenir le bazar. Une seule touche d'humour (le roi de l'évasion.. vous comprendrez...). Une tension permanente, comme si la totalité du film avait lieu en apnée. De nombreux serrages de fesses. Un style un peu à part, ce film étant un peu à part aussi. 4 étoiles, certains diront que c'est beaucoup pour un film qui ne tient apparament pas du chef d'oeuvre. Mais là je me fie entièrement au plaisir que j'ai eu à être dans la salle à ce moment et en en sortant. Je l'ai revu 2 fois depuis et malgré l'absence d'effet de surprise, une grande part de la magie subsistait.

lillois - le 24/11/2003 
Vicenzo Natali propose avec Cube une histoire des plus étranges sur laquelle plane une angoisse latente. Presque magistral, ce film choc est à mes yeux d'ores et déjà un classique ( qui se suffit à lui-même, n'en déplaise aux producteurs que ont pondu un Hyper Cube paraît-il désastreux ( je n'ai personnellement pas envie de le voir ) ). Cube, c'est l'un des rares films de la décennie écoulée qui fasse peur tout en fascinant et tenant en haleine. C'est un piège qui se referme immédiatement sur le spectateur, prisonnier de l'énigme à son tour.
La terreur des protagonistes, leur incompréhension, leurs interrogations, leur détresse, tout est partagée avec nous. Les effets visuels, au regard des moyens limités dont bénéficiait le projet, sont très satisfaisants. Les mécanismes destinés à éliminer les intrus dans les "mauvaises pièces" du cube sont astucieux et vicieux, à tel point qu'ils ont fait des émules ( voir le découpage en carrés par une grille que l'on retrouvera deux ans plus tard dans 13 Fantômes, à moins que ce ne soit dans Resident Evil je ne sais plus trop). Ce Cube est résolument un tour de force, un objet complexe et précieux qui n'arrive au cinéma qu'une fois tous les quatre ou cinq ans.