Réalisé par John Guillermin
Avec Jessica Lange, Jeff Bridges, Charles Grodin  
Film américain. Genre : Fantastique, Aventure
Durée : 2h 14min. Année de production : 1976
Remake de King Kong

Résumé :

Un employé d'une compagnie pétrolière, un zoologue et une jeune naufragée débarquent sur une île polynésienne. La jeune femme est enlevée par les indigènes et est livrée à un singe gigantesque : King Kong...

Critiques spectateurs :

davidverdier93 - le 29/08/2006
1976.En pleine explosion du film catastrophe et un an après qu'un requin ai vidé nos plages,le singe géant revient hanter nos salles obscures...Si certains films d'action des 70's me font rire aujourd'hui,le King Kong de Guillermin semble,avec le temps,trouver la poésie dont il manquait à sa sortie.Je ne me permettrais pas de critiquer le trésor de 1933 mais avouons qu'il est assez gauche et presque comique,comparé à celui de 1976,qui,replacé dans la crise économique des 70's,a un scénario qui tient mieux la route...Avouons aussi que si il n'était pas un remake,ce film serait classé dans la catégorie chef-d'oeuvre!Sur l'île,les dinosaures ont disparu mais est-ce un mal?Dans la version de Jackson,je m'en serais bien passé,ayant l'impression de voir une énième ressucée de Jurassic Park!Et finalement,les décors en carton et les maquettes ont leur charme face à des effets spéciaux numériques soient-disant sophistiqués mais qui me donnent l'impression de regarder un Tex Avery...Cette gigantesque main articulée,dans laquelle Jessica Lange se niche,reste épatante,les personnages sont crédibles,la musique est maginfique et le final au World Trade Center a aujourd'hui un goût particulier...King Kong,version 1976 reste une réussite et a,pour beaucoup d'entre nous,effacé l'original!
  

 Ryoga54 - le 24/07/2006
Petit bijou des années 70. Ayant vu le king kong original de 1933 et celui de Peter Jackson sorti récemment, je dois avouer la version de John Guillermin est ma préférée. Je trouve l'adaptation très bonne notamment la recherche de pétrole comme motif de l'exploration. Des décors parfaits, le king kong qui a une stature plus bipède n'est pas pour me déplaire. S'il parvient à nous effrayer, ce king kong reste attachant par la passion qu'il éprouve pour la très jolie Jessica Lange.

 
willnot94 - le 03/05/2006
Les années 70 était propice a un certain nombre de bons films catastrophes, et John Guillermin, le specialiste a eu la bonne idée de mettre ce genre avec un "monstre mythique" des années 30 : King Kong. Et le resultat, bien que souffrant de la comparaison avec la version de 2005 au niveau des effets speciaux, est plutôt de bonne facture. Avec une pointe écologique, un promotteur pétrolier cherchant des sources sur des îles perdues va croire trouver le filon avec la bête... Erreur, et comme dans l'original, une belle fera chavirer encore le coeur de la bête. Alors dans la partie se passant sur Skull island, le mur est impressionnant (plus que dans la version de Peter Jackson), mais parcontre l'action se déroulant derrière ce mur est moins plaisante. Pas de dinosaure, pas de réels dangers, à peine un serpent, partie vite écourtée. Mais le partie New Yorkaise est plutôt interressante avec une fin non plus sur l'Empire State Building mais sur des tours fraîchement construites (d'ailleurs superbe imagerie de montagnes de son île), les regrettées tours jumelles : les World Trade Center. Alors comme préciser avant, les effets speciaux font plutôt pâle figure datant de 30 ans, mais on pourra en trouver un charme et les acteurs, impeccables Jessica Lang et Jeff Bridges, achèvent le travail plus que correct de ce King Kong à l'ambiance très années 70.

 
stramonium - le 04/12/2005
J'avais 8 ans quand je suis allé voir ce film. M'en suis toujours pas remis! ILS ONT TUE KING KONG !! L'erotisme entre la belle et la grosse bete est troublant. Un couple mixte, précurseur pour son époque.
 
criston - le 05/03/2007
Ce film est une petite perle il est sans doute l'un des meilleurs film des annees 70.Il y'a de l'action un tres bon scenario une belle histoire une tres belle musique quelques beaux effets speciaux.Je trouve que la fin est un peu triste mais sa reste un tres bon film.
 

Réalisé par Steven Spielberg
Avec Tom Cruise, Dakota Fanning, Justin Chatwin  
Film américain. Genre : Fantastique, Drame
Durée : 1h 56min. Année de production : 2004
Titre original : War of the Worlds
Remake de La Guerre des mondes

Résumé :

Ray Ferrier est un docker divorcé et un père rien moins que parfait, qui n'entretient plus que des relations épisodiques avec son fils Robbie, 17 ans, et sa fille Rachel, 11 ans. Quelques minutes après que son ex-femme et l'époux de cette dernière lui ont confié la garde des enfants, un puissant orage éclate. Ray assiste alors à un spectacle qui bouleversera à jamais sa vie...

Critiques spectateurs :

bauer22 - le 12/05/2007
Nous ne pouvons pas être en sécurité. Cela pourrait être la morale de "La Guerre des Mondes". Un vrai film rythmé et sans temps morts mais différent des autres car il met plus l'accent sur la psychologie des personnages que sur les effets spéciaux (qui sont très réussis). Un sentiment de peur et de folie plane constamment. Un film où les acteurs excellent (Tim Robbins, génial en parano, Dakota Fanning, qui est plutôt crédible et Tom Cruise qui est, quoi que l'on dise, un très bon acteur et il le prouve encore ici. Petits bémols qui ne gâchent en rien le film : le fils à Ray Ferrier qui veut aider sa patrie à lutter contre l'ennemi ainsi que le "happy end" qui aurait pu et du, au vu de la noirceur du reste du film, ne pas exister. Finalement on ne peut pas réellement définir le genre de ce film : thriller, drame, catastrophe, action, science-fiction...et c'est tant mieux: le film en a d'autant plus de niveaux de lecture. Pour conclure je dirais que c'est probablement, pour moi, le meilleur film catastrophe, bien loin d'"Independance Day" et du "Jour d'après" en terme d'efficacité et de traitement. Un grand Spielberg.
 
S.K. - le 26/04/2007
Plus de vingt ans après nous avoir fait craquer pour les gentils extra-terrestres avec Rencontres du 3ème type puis E.T., Steven Spielberg nous livre sa vision du côté obscur de ces êtres venus d'ailleurs, en adaptant le célèbre roman de H. G. Wells La Guerre des Mondes (1898), LA référence de toutes les histoires d'extra-terrestres et d'envahisseurs. Le cinéaste, considéré très justement par beaucoup comme le meilleur de notre temps, signe un film exceptionnel et impressionnant, évitant soigneusement tous les clichés du genre. Vous serez littéralement captivés pendant deux heures, scotchés à votre fauteuil les yeux grand ouverts et la bouche bée. Entre frissons, sursauts et émotions, cette Guerre des Mondes ne pourra pas vous laisser indifférents. Les fameux Tripodes, ces envahisseurs sortis tout droit des premiers grands films de science-fiction, s'intègrent parfaitement dans un univers très réaliste. L'histoire quant à elle, totalement surréaliste, est pourtant des plus crédibles. Elle captive le spectateur du début à la fin, sans qu'à aucun moment la tension ne retombe. Magistral. Spielberg réussi donc une prouesse technique, faisant preuve d'une grande inventivité et laissant judicieusement de côté les traditionnelles images d'un New York dévasté ou d'une Tour Eiffel écrasée. Il n'hésite pas non plus à introduire les touches d'humour nécessaires à la fluidité de son film. Il fait ainsi subtilement référence à cette Amérique post-11 septembre, ainsi qu'aux valeurs - que l'on sait très chères à ses yeux - de la famille et de la paternité. Mais attention, pas d'héroïsme ni de patriotisme exacerbé à la sauce Independance Day et autres Signes. Ici, le héros est un homme ordinaire, un père de famille qui cherche à se racheter aux yeux de ses enfants, et qui fuit devant une menace impitoyable, essayant à tout prix de sauver sa vie et celle de sa famille.

Anamir - le 31/03/2007
Spielberg frappe très fort dans le box-office international avec ce film ultraspectaculaire et engagé.Servi par une réalisation impeccable et une partition magnifique,cette adaptation réussie du roman d'H.G.Wells nous présente un Tom Cruise au sommet de sa forme dans un film profondément pacifiste et écologiste.Contrairement à certaines superproductions patriotiques nauséabondes tel qu'"Independance Day",ce film nous présente une armée américaine impuissante face à l'invasion et une espèce humaine en déroute.Spielberg tient à nous démontrer que l'homme, bien que se sentant supérieure aux autres espèces, n'est rien sans la nature qui l'entoure et qui le protège tandis que lui la pille et la détruit.Plutôt que de nous montrer la destruction toute entière de la planète, Spielberg préfère nous plonger dans l'action à travers les yeux d'une simple famille américaine tentant d'échapper au fléau alien,ce qui est typique de la vision qu'a Spielberg sur le monde.Grâce à ce film, il nous prouve que,contrairement à ce que prétendent certaines mauvaises langues, le blockbuster peut-être intelligent et peut amener à réfléchir et Spielberg capte toute l'intensité tragique et morale de ce film d'une grande beauté visuelle amené à devenir une référence du genre.

darthelrohir - le 10/01/2007
Ce film ne sert pas à montrer des aliens qui s'amusent avec des blasters, mais de montrer les réactions des hommes. L'essentiel du film n'est pas les tripodes qui butent tout le monde autour d'eux, mais les scènes comme celle de la voiture qui avance dans la ville, où tous ceux l'entourent en essayant de la voler, ou alors le type qui devient fou dans la cave, ou même Tom Cruise qui ferme les yeux de sa fille pour l'empêcher de voir la mort autour d'elle. Attention: on ne doit pas se dire : ce sont les aventures d'UNE famille, mais la famille que l'on suit représente TOUS les hommes sur toute la Terre (on ne se limite pas qu'aux américains!) Après, les scènes d'action sont nécéssaires: essaye de faire un film où l'on fuit quelque chose qui n'est jamais représenté car on ne va pas s'abaisser à tourner des scènes d'actions (peuh!)! Je reconnais que beaucoup de films ne servent qu'à montrer des scènes d'actions, sans rien derrière, ce qui a fait naître le préjugé: film d'action, gros blockbuster américain=film plat sans profondeur. Mais ce n'est pas applicable ici: ce film est plus grand que les préjugés de ceux qui ne l'aiment pas (c'est vous dire combien il est grand!). Certains ont également un préjugé en voyant l'acteur principal: Tom Cruise=film commercial, piège à gogo, etc... Excusez-moi, mais je n'ai pas vu beaucoup de films avec Tom Cruise, mais je trouve vraiment qu'il joue super bien. Il y a de la marge entre lui et Orlando Bloom! Ce n'est pas parce qu'il est connu qu'il a été choisi pour ça, et non pour son talent. Maintenant, j'aimerai que l'on m'explique quelque chose: comment peut-on qualifier de partiotique un film ou le héros pense à ses enfants, pas à son pays, désapprouve que ceux-ci s'engagent dans l'armée, où l'ennemi meurt de lui-même. Spielberg nous montre au contraire que la réaction naturelle des hommes est "je sauve ma peau" au lieu de ce qu'on voit dans les VRAIs films patriotiques ("je sauve mon pays: tous les americains sont frères!")

alast - le 20/11/2006
Ce film est tres bon, bien que la majorite des personnes ne comprennent pas autres chose que une simple invasion d'extraterestre.Il y a enormement de message dans ce film notemment la petite fille qui dit "ce sont des terroriste ? (le point d'interogation ! faut regarde en vo) cette petite lettre remet en cause bush et les gens officielement non terroriste.La scene ou la bagnole est pris dans la foule est absolument hallucinante, la scene ou la petite fille voit tout ces morts dans la riviere, puis tom cruse qui vient pose sa main sur ses yeux, signe que toute les horreur des adultes sont percu en permanence par nos enfants.Le fameux plan pour moi du film est le premier plan ou on peut voir le bateau , a droite de l'ecran il y a un gros panneau "stop" avec en ariere plan des soldats us.Et pour la scene dite ridicule ou le fils de tom cruse veut partir au front est effectivement ridicule, et c'est le message de spielberg : l'arme qui profite de la jeunesse et de son insouciance pour les recruter pour irak/afghanistan.En plus de tout cela c'est tres bien joue, tres bien realise etc... normal c'est du spielberg.Je met 4 etoiles mais je n'ai pas trop aprecie le retour du fils , a moins que je n'ai pas compris sa signification, mais ca ne nuit pas tant au film, et je veux faire contrepoid avec les gens qui ont l'esprit bien francais et qui comprenne pas le cinema et en particulier ce film et qui repete a longueur de temps "patriotique patriotique", je pense qu'ils confondent Emerich avec Spielberg alors qu'il y a un sacre cran au dessus .Un grand film ou on ne s'ennuit pas une seconde, et ou Tom Cruse a nous fait oublier qu'il fait partie de la scientologie ... du moins pour le temps du film.A voir et a revoir car il ne perd pas sa puissance.
 

The Black Widow (S2-12)

Hank Jennings

Bobby rend visite à Ben Horne, et lui parle de la cassette. Ben agit bizarrement, il a empilé tous les meubles sur le bureau. Il finit par engager Bobby et le charge de suivre Hank Jennings.
Lana Milford traverse en hurlant les couloirs du Grand Nord.
Cooper semble vouloir acheter une propriété à Twin Peaks.
Hésitant entre deux propriétés à visiter, il tire à pile ou face. La pièce retombe sur la fiche d'une troisième maison au passé mystérieux, Dead Dog Farm (la ferme du chien crevé). Il décide d'aller la visiter.
Andy, Dick et Lucy ont un entretien avec Judy Swaim, qui s'occupe du cas du petit Nicky. Il est orphelin et semble poursuivi par une malchance persistante. Truman interrompt cette réunion, il a besoin d'Andy pour une urgence à l'hôtel du Grand Nord.

Docteur Hayward

Truman, Andy et le docteur Hayward enquêtent sur la mort de Douglas Milford. Son frère, Dwayne, accuse la veuve de l'avoir tué.
Dans le couloir, Hawk flirte avec la veuve, Lana.
Nadine a rejoint l'équipe de lutte du lycée et inflige une correction à Mike, tout en lui demandant de sortir avec elle.
James semble fasciné par Evelyn Marsh. Il rencontre Malcom Sloane, le frère de celle-ci, qui lui affirme que son mari la bat régulièrement...
En visitant Dead Dog Farm, Cooper s'aperçoit qu'il y a eu une réunion peu de temps auparavant dans cette maison abandonnée. Il y découvre du laxatif pour bébé et des traces de cocaïne.
Truman et Cooper parlent au Colonel Riley, qui enquête sur la disparition de Briggs. Il questionne Cooper sur la présence d'hibou juste avant la disparition de Briggs et lui apprend que le message reçu par le Major et destiné à Cooper (the owls are not what they seem) provenait de la forêt et non d'outre espace.
Bobby ramène à Ben Horne des photos de Hank. Ben revit la guerre de Sécession (Gettysburg, 1er jour). Audrey les espionne.

Audrey Horne

Audrey rend visite à Cooper et lui donne les photos prises par Bobby. Cooper identifie les protagonistes sur les photos : Hank, Ernie Niles, Jean Renault et le sergent King. Denise arrive. Cooper lui montre les photos et la drogue qu'il a trouvée à la ferme.
Dick affirme à Andy que le petit Nicky est le diable.
Tous les hommes présents au bureau du shériff sont fascinés par Lana Milford.
Denise et Cooper interrogent Ernie Niles. Ils veulent l'utiliser pour coincer les responsables du coup monté. Dennis va se faire passer pour un acheteur des 4 kilos de cocaïne et Ernie doit organiser un rendez-vous avec Jean Renault à la ferme du chien crevé.

James Hurley

James entend une dispute entre Evelyn Marsh et son mari.
Lors d'un violent orage, le Major Briggs réapparait chez lui, habillé en aviateur. Il demande à sa femme combien de temps il est parti.

Checkmate (S2-13)

Major Briggs

Au bureau du shériff, en présence du docteur Hayward, Cooper et Truman interrogent le Major Briggs. Il ne se souvient pas de ce qui s'est passé lors de sa disparition. Il se souvient seulement s'être éloigné du feu de camps et d'avoir vu une vague silhouette dans l'obscurité. Puis il s'est retrouvé dans la forêt, deux jours plus tard...
Il se souvient également d'un hibou géant.
Il a trois marques triangulaires identiques derrière l'oreille droite. Il apprend à Cooper que le projet Livre Bleu ne s'intéresse pas seulement aux OVNIs mais aussi à la localisation de la White Lodge ainsi qu'aux évènements étranges de la forêt de Twin Peaks.
Deux militaires viennent chercher le Major, interrompant l'entretien.
Denise et Cooper obligent Ernie Niles à téléphoner à Jean Renault pour organiser un rendez-vous à la ferme du chien crevé, Denise jouant le rôle de l'acheteur potentiel de la cocaïne.

Denise

Bobby a été engagé par Ben Horne et se détache peu à peu de Shelly.
James téléphone à Ed pour qu'il lui envoie de l'argent chez Wallie's.
Evelyn Marsh demande à James de l'aider.
Nadine poursuit toujours Mike Nelson...
Truman se rend chez les Packard et ne comprend pas pourquoi Josie se laisse traiter de la sorte par Catherine.
Norma retrouve Ed chez lui.
Au bureau du shériff, on prépare le rendez-vous avec Jean Renault. Hawk place un micro sur Ernie, et Denise est redevenue Dennis. Truman nomme Cooper shériff assistant pour qu'il puisse participer à l'opération (son badge porte le numéro 13).
Andy et Dick enquêtent sur le passé du petit Nicky, à l'orphelinat.
Donna est à la recherche de James, Ed lui dit ce qu'il sait.

Norma

Norma quitte la maison des Hurley. Hank attaque Ed par surprise mais Nadine arrive à ce moment-là et inflige une mémorable raclée à Hank.
Ben se prend toujours pour le général Lee mais reprend un peu ses esprits lorsque Catherine lui rend visite. Elle est toujours attirée par lui, malgré tout ce qu'il lui a fait.
Evelyn séduit James.
A la ferme du chien crevé, la nervosité d'Ernie Niles fait échouer l'opération.
Cooper propose à Renault d'échanger les otages, Dennis et Niles, contre lui. Renault accepte. Hawk appelle la police d'état en renfort...
Evelyn quitte James endormi pour retrouver Malcolm, son amant et complice.
Denise, vêtue d'un uniforme du double R, amène de la nourriture à l'intérieur de la ferme.
Cooper descend Renault à l'aide du revolver caché dans le collant de Denise et Denise s'occupe de King.

Léo Johnson

Léo sort du coma et attaque Shelly.
L'explosion d'un transformateur plonge la ville dans l'obscurité.
Au bureau du shériff, Windom Earle a laissé un autre message pour Cooper...

Double Play (S2-14)

Agent Dale Cooper

Truman, Cooper, et le Docteur Hayward découvrent un pion noir dans la bouche du cadavre.
Cooper affirme qu'il s'agit d'un vagabond, qui a été pris en stop par Windom Earle, qu'il a été tué d'un coup de couteau, sous le plexus. Ces affirmations se révèlent vraies...
Audrey demande à Bobby son aide pour sauver les affaires Horne.
Léo, armé d'une hache, attaque Shelly. Un hibou observe la scène.
Bobby arrive au secours de Shelly et se retrouve aux prises avec Léo. Shelly poignarde Léo dans la jambe, mais il réussit à prendre la fuite.
Le lendemain matin, Cooper apprend à Truman qu'il a été lavé des accusations qui pesaient sur lui mais que sa suspension du FBI subsiste.
Truman le charge de l'enquête sur le meurtre du vagabond.
Hawk leur apprend que Hank est à l'hôpital, "heurté par un bus", ce qui explique son absence à la ferme du chien crevé la veille.

Hawk

 Shelly a appelé pour signaler le réveil de Léo et sa fuite.
Andy parle à Lucy de la théorie que Dick et lui ont échafaudé sur le passé du petit Nicky.
James rencontre Jeffery Marsh.
Au double R, Ed et le docteur Hayward parlent de Nadine et de Donna.
Ed raconte à Norma comment Nadine a "massacré" Hank. Norma lui dit qu'Hank va être emprisonné pour violation de sa liberté sur parole. Ed et Norma prévoient de partir pour un week-end romantique.
James décide de partir de chez les Marshs, Evelyn essaye de le convaincre de rester.
Cooper raconte à Truman son passé : quatre années plus tôt, à Pittsburg, il est tombé amoureux de Caroline, un témoin que lui et son coéquipier au FBI Windom Earle, étaient chargés de protéger.
La vigilance de Cooper avait été trompée et quelqu'un avait alors poignardé Caroline de la même façon que l'homme retrouvé dans le bureau du shériff. Cooper avait lui-même été sévèrement blessé et Caroline était morte dans ses bras.
Caroline était la femme de Windom Earle; ce dernier était devenu fou et avait été interné jusqu'à sa récente évasion.

Windom Earle

Cooper a toujours soupçonné Earle d'avoir tué sa femme. Il pense que Windom Earle est décidé à se venger.
Chez Wallies, Donna, à la recherche de James, rencontre Evelyn Marsh.
Audrey accueille Jerry, de retour à Twin Peaks. Le docteur Jacoby s'occupe du cas de Ben Horne.
Briggs entre en chancelant dans le bureau du shériff et s'évanouit devant Lucy.
Cooper et Truman parlent avec le Major Briggs.
Dwayne Milford, armé d'un fusil, menace de tuer Lana, responsable selon lui de la mort de son frère. Cooper lui suggère d'en discuter en tête à tête avec Lana.
A l'issue de cette discussion, Lana et Dwayne envisagent d'adopter un enfant !
Catherine révèle à Pete qu'Andrew est toujours vivant.

Jerry Horne

Thomas Eckhardt arrive à l'hôtel du Grand Nord.
Truman a découvert dans un journal de Seattle la mort de Jonathan et suspecte Josie d'y être implique. Il demande à Cooper d'enquêter sur cette affaire.
James découvre qu'il a été piégé par Evelyn et Malcolm, qui ont tué le mari de celle-ci en trafiquant sa voiture.
Il réussit à s'enfuir et retrouve Donna...
Leo se réfugie dans la forêt et tombe sur Windom Earle...

Slaves and Masters (S2-15)

James et Donna

Evelyn et Malcom déclarent à la police que James a réparé la voiture de Jeffrey Marsh, la Jaguar au volant de laquelle il est mort...
James et Donna essayent de déjouer le piège tendu par Malcolm et Evelyn. Donna téléphone à Ed, James veut parler à Evelyn.
Cooper et Truman interrogent Bobby et Shelly sur la fuite de Leo, Bobby leur apprend que c'est Hank qui a tiré sur Leo.
Albert est de retour à Twin Peaks, à la demande de Gordon Cole : Earle a déposé des paquets dans les commissariats de 5 villes situées dans des états différents. Chaque paquet contenait un élément de la tenue que Caroline portait le jour de son mariage.

Albert Rosenfeld

Earle fait de Léo son "esclave", en lui mettant un collier électrique.
Nadine surprend Ed et Norma au lit. Ils ont une conversation surréaliste. Elle annonce à Ed qu'elle sort dorénavant avec Mike Nelson.
Chez les Packard, Truman et Cooper interrogent Josie à propos du meurtre de Jonathan.
Cooper prend un échantillon du manteau de Josie et ses gants.
Eckardt téléphone à Josie, Catherine écoute la conversation.
Donna essaye de convaincre Evelyn de ne pas faire de mal à James mais Malcolm interrompt leur conversation.
Albert a analysé les fibres du manteau de Josie, ça correspond à celles trouvées devant la chambre de Cooper après qu'on lui ai tiré dessus. La police de Seattle est à la recherche d'une asiatique ressemblant à Josie dans l'affaire du meurtre de Jonathan.

Ed Hurley

Pour gagner son match contre Windom Earle, Cooper s'adjoint l'aide du champion d'échec de Twin Peaks, Pete Martell.
Shelly reprend son travail au double R.
Truman annonce à Norma que Hank va être remis en prison pour tentative de meurtre sur Leo Johnson.
Eckardt dîne avec Catherine, chez les Packard. Josie fait le service pendant qu'ils discutent de ce qu'ils vont faire d'elle.
Ben mène les Sudistes à la victoire et reprend ses esprits grâce au docteur Jacoby.
James se rend chez les Marsh pour s'expliquer avec Evelyn, elle le séduit et Malcolm l'assomme.
Malcolm veut tuer James, Donna intervient, Evelyn change d'avis et tire sur Malcolm.
Earle, déguisé, laisse un message pour Audrey à la réception du Grand Nord.
Cooper reçoit un nouvel avertissement de Windom Earle : un masque de Caroline et un message : à toi de jouer...

Windom Earle & Léo Johnson

The Condemned Woman (S2-16)

Pete Martell

Cooper et Truman écoutent la cassette laissée par Windom Earle. Lucy appelle Pete pour qu'il vienne choisir le prochain coup d'échec.
En rentrant chez les Packard, Josie voit Andrew et s'évanouit.
Truman lit un article sur la mort de Jonathan.
Dans le bureau du shériff, Truman accuse Hank Jennings de tentative de meurtre sur Leo. Hank lui propose un marché : sa liberté contre des informations sur la mort d'Andrew Packard. Truman refuse.
Albert a le résultat des tests : la balle qui a tué Jonathan est issue de la même arme que celle retrouvée dans le gilet pare-balles de Cooper. La culpabilité de Josie ne fait plus guère de doute.
Audrey travaille comme concierge au Grand Nord. Elle rencontre le richissime John Justice Wheeler. Randy remet à Audrey l'enveloppe laissée par Windom Earle. Elle contient un fragment de poème et un message fixant un rendez-vous au Relais à 21h30 pour "sauver celui que vous aimez".

Nadine Hurley

Nadine annonce à Ed qu'ils doivent rompre, elle est amoureuse de Mike.
Cooper essaye d'obtenir de Josie la vérité sur ses actes. Elle ne répond pas, Catherine écoute leur conversation. Elle dit à Josie qu'elle doit voir Eckhardt et ouvre négligeamment une cache dans la bibliothèque où se trouve un revolver. Josie récupère l'arme.
Ben a changé : il veut combattre le projet Ghostwood avec l'aide de son vieil ami John Justice Wheeler et se lance dans l'écologie pour cela : Il veut sauver une espèce de belette de la région, menacée par le projet Ghostwood.
Earle, déguisé en routier, laisse une enveloppe pour Shelly. Elle contient aussi un fragment du poème et le même message que celui reçu par Audrey.
La soeur de Norma doit arriver à Twin Peaks le lendemain, elle sort du couvent.

Annie (soeur de Norma)

Ed demande Norma en mariage.
Norma rend visite à Hank et lui annonce qu'elle demande le divorce. Hank essaye de la convaincre de lui fournir un alibi pour le soir où Leo a été blessé, elle refuse.
Pete fournit à Cooper le prochain coup dans son match face a Earle.
L'étau se resserre autour de Josie : la poudre retrouvée sur ses gants prouve qu'elle a tiré sur Cooper et un témoin l'a identifié comme étant sur les lieux du meurtre de Jonathan.
Andrew rend visite à Josie et lui dit d'aller trouver Eckhardt car il peut la faire sortir du pays.
Donna et James se retrouvent pour un pique-nique en forêt : James quitte Twin Peaks pour voyager et faire le point.
Dans la soirée, Truman, à la recherche de Josie, se rend chez les Packard. Catherine lui dit qu'elle est allé retrouver Eckhardt au Grand Nord.
Eckhardt et Andrew se rencontrent dans l'ascenseur du Grand Nord.
Audrey dîne en compagnie de son père et de John Justice Wheeler.

John Justice Wheeler

A 21h30, Shelly, Audrey et Donna se retrouvent au Relais et reconstituent le poème. Windom Earle les observe.
Cooper reçoit un coup de téléphone de Catherine, qui lui dit où se trouve Josie.
Il sort dans le couloir et entend un coup de feu. Il ouvre la porte de la chambre d'Eckhardt. Ce dernier vient à sa rencontre et s'effondre, mort. Josie pointe son revolver sur Cooper. Truman arrive.
Elle retourne l'arme contre elle mais meurt avant d'avoir pressé la détente. Cooper a alors une nouvelle vision de Bob et du nain...
L'âme de Josie semble être prisonnière de la poignée du tiroir de la table de nuit.

Le nain

Réalisé par Takashi Shimizu
Avec Sarah Michelle Gellar, Jason Behr, Clea DuVall  
Film japonais, américain. Genre : Thriller, Fantastique, Epouvante-horreur
Durée : 1h 31min. Année de production : 2004
Interdit aux moins de 12 ans
Remake de The Grudge

Résumé :

Dans ce qui paraît être une paisible maison de Tokyo se cache l'un des fléaux les plus épouvantables qui soient. Quiconque franchit le seuil de la demeure est aussitôt frappé par une malédiction qui ne tardera pas à le tuer dans un sentiment d'indicible rage.
Alors que le nombre de victimes augmente, une jeune Américaine, Karen, se trouve brutalement confrontée à l'horreur de cette réalité. Pour elle, il n'est désormais plus temps d'ignorer ou de fuir, il faut comprendre pour avoir une chance de survivre...

Critiques spectateurs :

A.ska - le 29/12/2006
Bon ok, j'ai commencé à regarder ce film il était une heure du matin, c'est vrai j'étais seul et l'ambiance était silencieusement englobé par une nuit noir... verdict d'une telle mise en situation, et bien ça prend aux trippes, c'est terrifiant et on maudit ce vieux placard de cette maison au fin fond de ce vieux quartier de tokyo. Même si les acteurs ne sont pas tous convaincants, c'est certainement un film à voir si l'on aime être effrayé, on passe de meurtres en meurtres avec une fluidité certaine qui laisse découvrir un "bon" scénario pour le genre et le malaise est omniprésent : que demandait de plus?

C-17 - le 17/12/2006
On le sait, la mode en ce moment à Hollywood est aux remakes. Alors si certains laissent clairement à désirer, The Grudge, lui, malgré quelques imperfections, est très réussi. Il est pourtant rare aux Etats-Unis de réussir un remake d'un film d'horreur asiatique et d'atteindre le même degré d'adrénaline. En effet, les films d'épouvante asiatiques (souvent réalisés avec peu de moyens) jouent essentiellement sur la peur psychologique du spectateur avec des scénarios souvent liés à des fantômes, comportent très peu de musique et mettent en scène des personnages souvent terrifiants dans des endroits angoissants et glauques... ce que nous apporte bien moins les films d'épouvante américains. Dans The Grudge, réalisé par le japonais Takashi Shimizu (qui a souhaité faire lui même le remake de son propre film original, c'est d'ailleurs peut être la raison de sa réussite), l'ambiance et les ingrédients des films asiatiques sont présents tout en mêlant quelques aspects hollywoodiens. Le début du film reste assez flou car plusieurs histoires s'enchaînent parallèlement avec quelques flash-backs, puis tout s'embrique au fur et à mesure pour déboucher finalement sur une histoire assez simple mais efficace. Côté casting, on retrouve avec grand plaisir la belle Sarah Michelle Gellar (qui fait son come back dans le film d'horreur et qui a d'ailleurs largement contribué au succès du film), avec un rôle sur mesure parfaitement interprété, comme quoi ce genre est sûrement celui qui lui va le mieux. Les scènes d'angoisse sont presque toutes réussies et feront sursauter les moins habitués (la scène de Kadee Stickland est particulièrement stressante mais gâchée par le coup du lit, comique et ridicule) et la fin, retournement de situation, laisse libre cours à l'interprétation. Donc malgré quelques scènes plutôt molles et quelques passages involontairement comiques, The Grudge reste un film d’horreur comme on les aime. Vivement sa suite !

onlykari - le 26/08/2005
Un des premiers films qui m'a vraiment fait très peur ! Une excellente collaboration entre une équipe technique japonaise et de jeunes acteurs principaux américains que j'adore (Sarah Michelle Gellar est très convaincante et Jason Behr super mignon lol) Un film que devraient regarder avant tout ceux qui, comme moi, ont été dégoûté par "The Ring 2" pour les réconcilier avec les remakes us. L'histoire est très prenante et ne nous lâche qu'au bout d'une heure et demie de peur, de suspens et surtout, ce que je préfère, d'angoisse. Aucune bourre à signaler dans le scénario, au contraire tout se tient, pas besoin d'effets spéciaux à en tuer le film et surtout à en dégouter le spectateur, tout repose sur l'angoisse, la montée d'adrénaline, les voix bizarres au téléphone et bien sur la mémorable scène où la soeur se retrouve piégée à son travail. Enfin bref un film qui n'en fait pas trop, qui ne fait que me conforter dans mon idée que les Japonais sont les meilleurs en matière de film d'horreur et surtout une bonne fin qui renvoie aux chiottes les clichés selon lesquels la jolie blonde s'en sort toujours. Un film à conseiller à tous les amateurs du genre ! 
 

Soulkeeper - le 28/03/2006
Etant depuis longtemps un grand amateur de film d’horreur, il est maintenant difficile pour moi de trouver un bon film du genre qui vous procure des sueurs froides du début à la fin ! A l’heure ou les bons films d’horreur se font rare et ce confondent les uns des autres avec des scénarios plus que lamentables, The Grudge à su sonné le glas du renouveau… C’est pour moi LE film d’horreur par excellence. Si The ring vous a procuré quelques frayeurs nocturnes, vous aurez du mal à rentrer les pieds au fond de votre lit après avoir vu the Grudge ! Une histoire de fantôme sans échappatoire réalisé avec brio et avec des acteurs talentueux : Que demandé de plus ! Espérons que la suite ne viendra pas gâcher l’univers du film… Car il va être dur de faire mieux ! 

BuilderX - le 06/01/2006
Excellent, le film d'épouvante à l'ancienne ou le mystère reste le but primordial du film, est remanié à la sauce moderne des éffets spéciaux. Le résultat est saisissant de réalisme et surtout de frayeur ! on est secoué par le film tout du long, et les 90 minutes sont bien assez longues ! plus longtemps équivaudrait à des crises cardiaques en séries dans la salle. petite info : pour ceux qui aiment les jeux vidéos, je me suis rendu compte que ce film et le jeu F.E.A.R sortit en novembre 2005 sur pc ont tirés leur scénario de la même source, ayant testé les 2, le film et le jeu, on retrouve un grand nombre de similtudes qui nous font dans les deux cas, sursauter de sa chaise. J'ai hate de voir le numéro 2...ainsi que F.E.A.R 2 en passant ;)

Réalisé par James Wan
Avec Leigh Whannell, Cary Elwes, Danny Glover  
Film américain. Genre : Thriller, Epouvante-horreur
Durée : 1h 44min. Année de production : 2004
Interdit aux moins de 16 ans

Résumé :

Deux hommes se réveillent enchaînés au mur d'une salle de bains. Ils ignorent où ils sont et ne se connaissent pas. Ils savent juste que l'un doit absolument tuer l'autre, sinon dans moins de huit heures, ils seront exécutés tous les deux...
Voici l'une des situations imagnées par un machiavélique maître criminel qui impose à ses victimes des choix auxquels personne ne souhaite jamais être confronté un jour. Un détective est chargé de l'enquête... 

Critiques spectateurs :

dix_jonk_t - le 10/06/2007
Ce film est vraiment bon, avec un scénario qui ne peut pas laisser insensible, impossible de ne pas rentrer totalement dans l'histoire. En effet, on ne peut qu'être complètement captivé par le destin de ces 2 hommes enfermés, sans pouvoir même bouger, dans cette pièce pourrie. Comment vont-ils s'en sortir, s'ils peuvent seulement y arriver? Les 2 acteurs principaux sont vraiment convaincants et James Wan nous démontre tout son talent, celui de pouvoir tenir le public en haleine du début à la fin sans la moindre baisse de tension. Je signale quand même que ce film n'a rien d'un film d'horreur, comme beaucoup le croie (on se demande pourquoi d'ailleurs, il y a juste du sadisme et de la folie chez le personnage qui monte ces pièges, qui se rapproche plus d'un psychopathe tel Hannibal Lecter que d'un monster vu dans des "massacres à la tronçonneuse"!).

ezekielpunkangel - le 06/06/2007
Sorti d'on ne sait-où,"Saw" s'esr révélé être la meilleur surprise de l'année 2005. Aux commandes de ce thriller impitoyable,2 inconnus : James wWan et Leigh Wannel,qui tiennent les rênes de leur petit bijou machiavélique. Parti de rien (le budget est une misère),les 2 compères parviennent à livrer un thriller tendu du début à la fin. Débutant comme un 8 clos glauque et craspec,"Saw" dévoile progressivement un suspens à couper aux couteau,sublimé par le charisme (inégalé) du sérial killer de ce film:le Jigsaw. Parce qu'il faut bien le reconnaitre,le personnage inventé par les 2 amis s'impose d'emblée non seulement comme la figure centrale du film,mais comme un des sérials-killers les plus intéressants du 7e art,par sa personnalité moralisatrice. Et une fois pris dans la spirale du tueur au puzzle (merci la France pour cette toujours pitoyable traduction),il est impossible de décroché. Alors nous embarquons pour un trip claustrophobe entrecoupé de flash-back,qui nous emmène tranquilement jusqu'à sa fin,carrément eprouvante. Oui,les 20 dernières minutes du film sont les moments de cinéma les plus estomaquant que j'ai pu voir : le suspens et la violence monte crescendo,jusqu'à un double twist final qui vous assène une ultime claque et vous achève...on tombe à genoux et on s'incline devant ce génie du retournement final. "Saw" est par la suite devenu culte et à (malheureusement) connu 2 suites de plus en plus médiocres. Qu'importe,on peut se repasser ce 1er volet en boucle,il n'y a (étonnamment) aucun risque de lassitude.

sawhostelator83 - le 24/04/2007
James Wan est un jeune réalisateur, et comme beaucoup, il doit passer par l'étape du premier film. Armé d'une équipe d'expérience, et de son ami scénariste producteur Leigh Wannell, il s'attaque à une idée repoussant les limites de la perversion universelle : obliger à se mutiler, se taillader, se déchiré, pour sauver à tout prix sa précieuse vie. Ce jeune australien est donc à la baguete d'un projet ambitieux qui deviendra l'une des franchises les plus rentables de l'histoire du 7ème art ! Saw est en lui-même le somum du sadisme. C'est le plaisir coupable et pervers qui nous amène à jouir de la tournure grandiloquente d'horribles évènements, le plaisir de voir la vie s'échapper, ou bien de se batte pour la récuppérer. Tourné en deux semaine, avec un budget ridicule de 1 million de dollars, ce fut un miracle que ce film en apporte plus de 50 millions de bénéfices. La société Lions Gate ayant annoncé 5 volets, nous les attendons tous avec impatience, en tout cas, les fans l'attendent...
 
Lightning_Mc_Queen - le 24/02/2007
Un électrochoc sorti de nulle part , terriblement malsain , pervers et glauque. A vrai dire, le film est tellement captivant que ses quelques défauts notables (2/3 effets sonores vraiment nazes et un ou deux passages surjoués) que ceux-ci n'apparaissent qu'au bout de la 2ème ou 3ème vision. On a souvent comparé SAW au SEVEN de David Fincher. A défaut de dire que le très prometteur James Wan possède tout le génie du réalisateur de FIGHT CLUB , on peut largement lui accorder sa place dans la nouvelle génération de grands metteurs en scène de films d'horreur , quelque part entre l'envie d'en découdre d'Alexandre Aja (HAUTE TENSION) et la rage de Neil Marshall (THE DESCENT). HOSTEL ? Laissez-moi rire...

john_kramer - le 24/01/2007
''Saw'' est un mélange de policier, film à suspense et horreur. Le résultat est tout simplement surprenant. Contrairement aux autres films d'horreur, celui-ci bénéficie d'un scénario extrêmement habile et tient le spectateur en halaine jusqu'à la fin. La tension dramatique est pesante tout le long du film et la mise en scène peu commune renouvelle totalement le genre. L'interprétion y est également excellente, avec Cary Elwes dans le rôle du docteur Gordon, Danny Glover ou encore Leigh Whannell, co-scénariste ce même film. L'ambiance lourde et les couleurs sales donnent un aspect noir rarement vu dans les films de ce genre. En un sens, ''Saw'' fait penser un peu à Cube et le thème de la séquestration, avec des allures de ''Seven'' pour la trame de fond policère. Ce qui frappe le plus dans ''Saw'', c'est la remise en question perpétuelle par le spectateur, qui jusqu'à la fin demeure perplexe et intrigué. Un film à ne pas oublier et à classer comme le meilleur film d'angoisse de ces 10 dernières années. 

Réalisé par Robert Rodriguez, Frank Miller, Quentin Tarantino
Avec Bruce Willis, Mickey Rourke, Jessica Alba  
Film américain. Genre : Action, Policier, Fantastique
Durée : 2h 3min. Année de production : 2005
Interdit aux moins de 12 ans

Résumé :

Sin City est une ville infestée de criminels, de flics ripoux et de femmes fatales.
Hartigan s'est juré de protéger Nancy, une strip-teaseuse qui l'a fait craquer.
Marv, un marginal brutal mais philosophe, part en mission pour venger la mort de son unique véritable amour, Goldie.
Dwight est l'amant secret de Shellie. Il passe ses nuits à protéger Gail et les filles des bas quartiers de Jackie Boy, un flic pourri, violent et incontrôlable.
Certains ont soif de vengeance, d'autres recherchent leur salut. Bienvenue à Sin City, la ville du vice et du péché.

Critiques spectateurs :

vilyos - le 27/03/2007
Sin City, ville sombre, très sombre. Une ville où le mal et le bien sont si mêlés qu'ils n'existent plus, où la police est corrompue, où l'Eglise est dirigée par un psychopathe froid et sans scrupules, où les prostituées font régner leur loi dans un quartier,...Cet univers si particulier, tiré de la BD éponyme, est sorti de l'imagination du génial Frank Miller, remet au goût du jour les films noirs et les thrillers sombres et cyniques. Le film est divisé en trois parties, suivant les destins différents de trois personnages de l'histoire, bien qu'ils se rencontrent selon les récits ( très bonne idée de mise en scène d'ailleurs) Le film se démarque des autres films par sa pellicule au noir et blanc très tranché, où certains éléments sont mis en relief de façon inhabituelle (silhouette totalement blanche sur fond entièrement noir, sang blanc (!), etc...) et où, à quelques moments, des taches de couleur rouges et jaunes viennent réhausser l'atmosphère du film, procurant à l'oeil un plaisir certain. Le film est également marqué par sa violence brute et stylisée à la fois, que certains puritains trouveront gratuite, mais qui fait partie intégrante de l'univers de Sin City. Tous les acteurs sont excellents (mention spéciale à Bruce Willis en flic injustement dénigré), de Clive Owen en antihéros romantique et discret à Mickey Rourke en marginal défiguré et (presque !) invincible, en passant par Elijah Wood, terriblement flippant, Jessica Alba, Benicio Del Toro (parfait en flic pourri et impitoyable), Rosario Dawson et tous les autres acteurs. La réalisation quand à elle est très maîtrisée, efficace et somptueuse, trash et discrète, une réalisation comme seuls deux réalisateurs (trois avec Tarantino) savent le faire. L'alchimie de tous ces facteurs plus la richesse de la galaxie Sin City condensés, nous obtenons un film noir extrêmement original, efficace, violent...ce que l'on appelle un Coup de Maître.
 

 
sawhostelator83 - le 24/04/2007 
Ce qui frappe aux premiers abords, c'est que tous les protagonistes sont importants au développement de l’histoire. On peut d’ailleurs noter l’excellente prestation d’Elijah Wood ("Le Seigneur des Anneaux") surprenant dans son rôle d’adolescent pervers et sadique et de Jessica Alba ("Dark Angel") une femme sensuelle et étonnante, entre autres… Le film regorge de personnages charismatiques qu’ils soient ‘gentils’ ou ‘méchant’ et on a presque l’impression que les rôles leur collent tous parfaitement à la peau. Le tout est traité d’une manière très originale : chaque histoire est racontée par le personnage principal ce qui rajoute une dimension psychologique très intéressante au film. Le film est tourné en noir et blanc et retransmet parfaitement l’ambiance de la bande dessinée de Frank Miller. A cela s’ajoutent des effets qui rendent les images du film esthétiques. Du rouge apparaît parfois pour mettre en valeur le sang ou pour enjoliver certaines scènes. C’est d’ailleurs cette couleur qui fait toute la force de certaines scènes. Quand l'action devient trop violente et que les effusions d’hémoglobine sont trop nombreuses, le sang est représenté par un blanc vif (cette même couleur sert aussi à mettre en valeur les nombreux pansements de Marv). Parfois, de légères teintes bleutées ou rouge apparaissent pour renforcer l’aspect dramatique/romantique d’une scène ou pour enluminer un visage. Le résultat est tout bonnement surprenant, bluffant et saisissant. Concernant l’univers du film, entre prostituées, violence et corruption, le vice est à son paroxysme. La violence est constante, il ne se passe pas cinq minutes sans que l’on assiste à une scène tombant dans l’excès. Entre combats en tout genre, décapitations, guns fight, doigts dans les yeux, passage à tabac, matraquage, sabre traversant diverses parties du corps pendaisons, gorges tranchées, etc… , aucun personnage n'est à l'abri. Tout s’enchaîne à une vitesse ahurissante : Un chef d'oeuvre !

 
EnterToTheBlackArt - le 16/06/2007
Excellente adpatation de la célèbre bande dessinée "Sin City". Robert Rodriguez a su, avec un talent remarquable, mettre en rappport les différentes "aventures" des protagonistes de "Sin City". Tout le style, la beauté et la violence de la bande dessinée sont retranscrits içi. On se prend d'affection pour chacun des personnages, comme dans le BD. Le casting est vraiment impressionnant. On se demande pour chaque personnage qui d'autre aurait pu jouer aussi bien ce rôle (Mickey Rourke dans le rôle de Marv, Bruce Willis dans le rôle d'Arthigan, Elijah Wood dans le rôle de Kevin...) C'est avec une attention et plaisir constants qu'on suit ce film, du début à la fin. On se surprend à rire, à pleurer; on vit avec les personnages, tellement ce film est fort. Une oeuvre grandiose, avec d'excellents acteurs, une beauté visuelle jusque-là innégalée, un style bien particulier qui vous tiendra agrippé à votre siège. Une merveille du cinéma de 21ème Siècle.
 

sanson_batalla - le 24/03/2007 
Quatre étoiles pour la plus grosse daube surestimée, de ces dernières années: un étalage d'effets visuels soûlants, de violence gratuite et de snobisme branchouille pour un scénario monolithique, qui -en comparaison- ferait passer Luc Besson pour un génie de maturité. Trois histoires répétitives: mêmes situations et stéréotypes, révélateurs des frustrations jamais vraiment soulagées d'un ado attardé: les putes (le gros fantasme du puceau séquestré par sa mère abusive) les idées vindicatives et l'ultra violence quasi-fascisante (qu'engendre cette frustration, c'est bien connu) corps mâles musclés (dont rêvent tous les laissés pour compte, à cet âge là) et enfin, corps féminins de rêve, forcément. Que de la jeunette et pas un seul boudin (?) dans cette cour des miracles very fashion... Bref: un film bien conformiste et putassier, laid dans sa forme comme dans le fond. Le succès de cette fausse-couche, me fait penser que les idées nauséabondes, sont de plus en plus acceptées dans le cinéma, par ces mêmes gens qui, il y a 20 ans faisaient un scandale pour un oui ou pour un non. Enfin, tout dépend de…QUI réalise, et avec quelles justifications. Ah oui...pardon, j'avais oublié: ce fameux 3è degré, bien sûr. 

MrsBaggins - le 25/01/2007
Sin City.....la ville du vice et du péché...Ce film est tout simplement génial. Et comme certain pourrait le croire c'est pas parce que Elijah Wood joue dedant que j'adore ce film. Elijah a fait plein de film que j'ai pas aimé du tout. Bon sinon j'ai commencé à lire la BD et j'ai été surprise de voir à quel point Rodriguez a été fidèle à la BD.D'ailleurs c'est pas pour rien que Frank Miller a lui aussi réalisé le film. Et la petite touche Tarantino est superbe (il a réalisé la scène où Dwight perd la boule et qu'il croit que le cadavre de Jackie lui parle).Déjà le fait que le film soit en noir et blanc et d'avoir quelques touches de couleurs par ci par là tien du génie ! Celà donne vraiment au film une ambiance morbide et on rentre tout de suite dans l'état d'esprit des personnages. La violence dans ce film est ommniprésente c'est vrai. Mais c'est fait d'une façon que j'avais jamais vu au cinéma. Le fait que le film soit en noir et blanc et que chaque decor soit fait par ordinateur cache en quelque sorte la violence. On a vraiment l'impression d'être dans un monde completement imaginaire car la violence qu'on y voit ne peut pas exister. Quant aux dialogues ils sont très clairs et plein d'humour noire. Et les acteurs y sont pour quelquechose. Le jeu de chaques acteurs est parfait et ils sont tous fait pour le rôle qu'ils incarnent. Je tire mon chapeau à Mickey Rourke car il est pour moi le meilleur dans ce film. Les jeunes acteurs comme Clive Owen ou encore Jessica Alba sont eux aussi exelent. Voilà je recommende ce film à tous car c'est le meilleur que j'ai vu cette année !