En photo : Superbe dessin de Gollum du Seigneur des anneaux (Bravo l'artiste)

Apres le cinéma d'horreur je ne pouvais pas oublier le cinéma fantatique & science-fiction voici une liste des meilleurs films (selon moi) que j'ai pu voir depuis une vingtaines d'années et il y en à des tonnes . Aller c'est parti on y va !!!

Systhème de notation :

Très bon * * *

Excellent * * * *

Chef-d'œuvre * * * * *

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Réalisé par Tom Holland  
Avec Roddy McDowall, Chris Sarandon, William Ragsdale
Film américain. Genre : Epouvante-horreur, Fantastique
Durée : 1h 40min. Année de production : 1985
Interdit aux moins de 12 ans

Resumé :

Charlie Brewster est un adolescent sans histoire. Il partage sa vie entre sa mere, sa petite amie, ses copains et ses series preferees a la television sur les films d'horreur de serie B. Tout va etre bouleverse lorsqu'il va decouvrir que son nouveau et seduisant voisin est un monsieur qui a les dents longues. Qui va croire Charley en 1986?

Critiques spectateurs :

HannibalBarca - le 26/09/2006
Ah la la, ca ne vieilli pas. Les personnages sont tous brillants ( de la parodie de chasseur de vampires au copain dégénéré), le vampire est charismatique,la musique est sympa, meme les effets speciaux, sobres, ne semblent pas avoir pris une ride (la scene du loup-vampire). On est si souvent decu quand on revoit les films qui nous ont marqué quand on était petit, ce petit film sympathique est vraiment une exeption a cette regle, enfin en ce qui me concerne.

 
zoomzoomzen - le 16/05/2005
Une petite merveille, ce film, que je viens de revoir, me fascine toujours autant, autant par l'histoire que par sa bande son inoubliable, peu de film (de vampire) lui arrive à la cheville, il fait partit de mon top 10 et chaque année je me le remate, histoire de frissonner avec Charly......... ZZZ

 
manball - le 12/09/2006
Un film mêlant gore et humour. Un film d'horreur très bon à voir avec des acteurs très convaincant.
 

 
Aiasep - le 16/01/2006
Un grand film à prendre au premier comme au second degrés. Si le scénario dans les grandes lignes n'a rien de surprenant (tous les clichés y sont réunis), les acteurs y sont sublimes et parfaitement crédibles. Les clins d'oeils aux vieilles séries B de la Hammer jalonnent l'histoire et raviront les fans. Fright Night reste un des premiers films de vampires "nouvelle génération". Même les plus sceptiques ne peuvent qu'admettre que ce film a au moins le mérite d'avoir raviver le mythe du vampirisme au cinéma, qui trouvera son apogée grâce au cultissime Dracula de Coppola quelques années plus tard... A voir et revoir absolument.
 
 
Caine78 - le 03/04/2006
Un film bien agréable, qui parodie de manière drole et intelligente le mythe du vampire. L'ensemble est ympa, plaisant et toujours respectueux de la grande tradition des films de vampires. Toutefois, qu'on ne s'y trompe pas : il nous arrive de trembler durant ce film et les effets spéciaux sont de qualité. Dans son genre, ce film est une réussite.

Réalisé par Ridley Scott  
Avec Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright
Film britannique, américain. Genre : Science fiction, Epouvante-horreur
Durée : 1h 56min. Année de production : 1979
Interdit aux moins de 12 ans
Titre original : Alien

Resumé :

Le vaisseau commercial Nostromo et son équipage, sept hommes et femmes, rentrent sur Terre avec une importante cargaison de minerai. Mais lors d'un arrêt forcé sur une planète déserte, l'officier Kane se fait agresser par une forme de vie inconnue, une arachnide qui étouffe son visage.
Après que le docteur de bord lui retire le spécimen, l'équipage retrouve le sourire et dîne ensemble. Jusqu'à ce que Kane, pris de convulsions, voit son abdomen perforé par un corps étranger vivant, qui s'échappe dans les couloirs du vaisseau...

Critiques spectateurs :

Denzelplus - le 09/04/2007
Un chef d'oeuvre du cinéma. Un excellent scénario, une très bonne réalisation, et des décors vraiment réussit. Sigourney Weaver est tout à fait excellente dans ce rôle qui la fera connaître dans le monde entier. Et le suspense et l'angoisse sont vraiment au rendez-vous. Une chasse au monstre qui tourne au carnage, qui donnera suite à trois autre épisodes pour la saga de S.F. la plus spectulaire du cinéma.

 
snakyj - le 06/04/2007
Voila LE film de science fiction car OUI c'est le premier film de science fiction qui a mis les films avec des "montres" en avant. Et pas n'importe quel monstre :"ALIEN". Alien nous met directement dans l'ambiance. Partit dans l'espace un petit équipage et puis "une bête" ; scénario un peu "con" mais convinquant. Effectivement Ridley Scott a mis les bons éléments pour faire d'Alien un bon film. Stress, peur, action, "gore",....tout y est. La fin est vraiment éxellente mais si on s'en doûte un peu ( on pense que tout est fini ,.....et ben non un alien était caché dans le vaisseau : D ) Non vraiment je pense que c'est le meilleur film de science fiction. RIEN A DIRE et bravo Ridley Scott

 
Oz-21 - le 05/04/2007
Une réalisation appliquée, lente et posée qui nous fout véritablement la pétoche... un film caméléon aux multiples traits : fantastique, science-fiction, horreur. Deux plumes malines, celle du grand Dan O'Bannon (réalisateur génial du "Le retour des morts vivants") sans compter celle de Walter Hill (producteur entre autres des "Contes de la crypte"). "Alien" est un monument du cinéma, un film que l'on découvre une première fois et qui peut engendrer chez beaucoup une sorte de claustrophobie partielle(ce qui est d'ailleurs le principe de tout bon huit-clos qui se respecte.) Un film que l'on ne se lassera pas de se remettre en boucle, un film haletant jusqu'à la dernière minute. Bref, Scott ne perd pas de temps, excepté dans les scènes de "cache-cache" où il nous livre un face à face éprouvant avec son extraordinaire sens de la peur (pas de musique, et une caméra qui semble découvrir prudement le décor, à l'instar du spectateur.) On admirera également les prestations de Sigourney Weaver et de Ian Holm, dont une des scènes principales restera une scène mythique du cinéma (celle ou Ripley découvre qu'il s'agit en réalité d'un androïde. CULTE!) La suite est pas mal non plus, surtout en ce qui concerne le "Resurrection", avec Winona Ryder et Brad Douriff.
 
ClashDoherty - le 05/04/2007
Un monument du cinéma de science-fiction ,et du cinéma tout court, qu'il faut voir et revoir. Il est absolument grandiose. Un de mes films cultes. La scène du repas (les connaisseurs la reconnaitront) est tétanisante, mais pas autant que celle de l'oeuf. Une ambiance froide plane autour de ce film, un des plus grands films de S.F. jamais faits, un mètre-étalon pour pas mal de futurs films du genre ("Virus", "Alien, la créature des abysses", "Leviathan", pas mal de bouses).

 
Mr.Sheik - le 22/03/2007
Un monument du cinéma qui traverse le temps,les moeurs,la mode meme...un film qui n'a de compte a régler à personne.1er film d'une grande saga,ici on découvre l'autre,on attend et on suggere;un vrai film d'anticipation.Comment etre hypnotiser par un film(ambiance!!!)..regarder celui là vous aurez tout compris d'un grand film. Si j'avais eu la chance de le voir au cinéma...
 

Réalisé par James Cameron  
Avec Sigourney Weaver, Michael Biehn, Lance Henriksen
Film britannique, américain. Genre : Fantastique, Action, Science Fiction, Epouvante-horreur
Durée : 2h 17min. Année de production : 1986
Interdit aux moins de 12 ans
Titre original : Aliens

Resumé :

L'officier Ellen Ripley après cinquante ans de dérive dans la stratosphere part de nouveau en mission sur la planete Acheron. Ce n'est plus un Alien qui l'attend mais ses nombreux enfants terribles gouvernés par une reine-mère possessive.

Critiques spectateurs :

Santo_eo - le 22/04/2007
Ce film est un chef d'oeuvre! Un film culte qui mérite bien plus que quatres étoiles. Le style visuel est merveilleusement bien fait! Merci, monsieur Cameron, pour ce chef d'oeuvre exquis!
 

 
MovieWolfie - le 15/04/2007
Une suite bien ficelée, mais encore plus époustouflant que le premier.
 

 
Denzelplus - le 09/04/2007
Une suite toujours impressionnante et des scènes vraiment spectaculaire. Avec un scénario qui est une fois de plus excellent et une Sigourney Weaver qui joue toujours avec brio Ellen Ripley. Les seconds rôles sont tous excellents, et notamment la " petite Duke ". La scène finale avec la reine est d'anthologie. Une suite réussit. Une saga qui continue à merveille. 
 

 
ClashDoherty - le 05/04/2007
Un des plus grands films d'action jamais faits ! A voir absolument dans sa version longue. James Cameron n'a jamais été aussi bon que dans les films burnés, snas prise de tête, à l'image de "Terminator 2" ou "True Lies". Ce "Aliens" (dont le titre montre bien qu'il n'y à plus un seul Alien, mais plusieurs Aliens !) est monumental, un pur moment de cinoche jouissif bien viril, bien au niveau du pantalon. Laissez votre cerveau au vestiaire, ça vaudra mieux !!!
 

 
Mr.Sheik - le 22/03/2007
2ieme film d'une grande saga;là c'est le combat,la violence...l'horreur quoi.Rien à voir avec le 1er et c'est tant mieu,en voila un qui a compris qu'il est bon de consserver la trame principale mais de lui faire changer de registre mais surtout de rythme!Un régal.
 

Réalisé par Steven Spielberg  
Avec Richard Dreyfuss, François Truffaut, Teri Garr
Film américain. Genre : Science fiction
Durée : 2h 15min. Année de production : 1977
Titre original : Close Encounters of the Third Kind

Resumé:

Des faits étranges se produisent un peu partout dans le monde : des avions qui avaient disparu durant la Seconde Guerre mondiale sont retrouvés au Mexique en parfait état de marche, un cargo est découvert échoué au beau milieu du désert de Gobi.
Dans l'Indiana, pendant qu'une coupure d'électricité paralyse la banlieue, Roy Neary, un réparateur de câbles, voit une "soucoupe volante" passer au-dessus de sa voiture. D'autres personnes sont également témoins de ce type de phénomène : Barry Guiler, un petit garçon de quatre ans, est réveillé par le bruit de ses jouets qui se mettent en route.
Cherchant à savoir d'où proviennent ces ovnis, Roy Neary se heurte aux rigoureuses consignes de silence imposées par le gouvernement fédéral. Obsédé par ce qu'il a vu et hanté par une image de montagne qu'il essaie désespérément de reconstituer, il est abandonné par sa femme Ronnie et ses enfants. Il n'y a que Jillian, la mère de Barry, qui le comprenne.
Parallèlement à ces événements, une commission internationale conduite par le savant français Claude Lacombe s'efforce d'en percer le mystère. Une évidence s'impose bientôt à eux : une forme d'intelligence extraterrestre tente d'établir un contact avec les Terriens.

Critiques spectateurs:

Mafia76 - le 23/04/2007
Rencontre du troisième type est le premier film de Steven Spielberg sur les extra-terrestres. L’ambiance du film est unique, l’intrigue est saisissante et le paranormal omniprésent. Un véritable spectacle en son et lumière. Spielberg repousse toutes les limites de ce que nous aurions pu imaginer !!! Grandiose.

 
fan-de-kubrick - le 06/04/2007
Aventure et magie se rejoignent dans ce film de science-fiction, signé Steven Spielberg, cinéaste alors encore très jeune, qui réalise ici un pur chef d'oeuvre. La quête de l'inconnu est euphorisante et certaines scènes sont tous simplement remarquables. De la folie qui atteint Richard Dreyfuss au dérèglement familial (thème très récurrent par la suite chez Spielberg), en passant par une critique de la science et des médias, Rencontres du 3e type est une grande réussite, une merveille du genre.
 

 
hartman - le 04/04/2007
Je comprends qu'on puisse ne pas aimer mais ça reste un chef-d'oeuvre. Les effets spéciaux ont 30 ans mais paradoxalement cela leur donne un charme nouveau. Une poésie aujourd'hui disparue. Le rythme est lent? Et oui! C'est pas Godzilla! Le jeu de Truffaut est à pleurer de rire ? Et bien je pleure de rire à chaque fois! Richard Dreyfus est très bon surtout dans les scènes de familles. Son petage de plombs est toujours aussi délirant! Je trouve l'idée de la communication universelle par la musique et les couleurs très intéressante et esthétique. Je ne comprends pas pourquoi beaucoup cherche un message particulier dans le film. Son coté mystérieux et mystique me suffit amplement. 
 

 
39700 - le 05/02/2007
Spielberg nous offre là un très beau spectacle, avec un film de science-fiction d'une rare beauté et d'une rare intelligence. On est bien loin du genre "Alien" dans cette rencontre "magique" entre les hommes et les extraterrestres. Beaucoup d'émotion se dégage de ce film merveilleux. A noter les quelques notes de musiques permettant de communiquer avec les extraterrestres, qui sont inoubliables. 
 

 
woodywaters - le 13/11/2006
Dans le genre, un des seuls films qui se rapproche de 2001: l'odyssée de l'espace. Vraiment, on s'attend à de la science-fiction, mais c'est aussi un beau panorama de la vie d'un homme ordinaire qui chamboule à cause de la visite de vaisseaux spatiaux. Visuellement, c'est une totale réussite, c'est tout simplement magnifiquement beau. La musique et les silences appuient le film du début à la fin et on n'est que ravi par la présence de François Truffaut. Du Spielberg à son meilleur.
 

Réalisé par Brian De Palma  
Avec William Finley, Jessica Harper, George Memmoli
Film américain. Genre : Comédie musicale, Comédie
Durée : 1h 32min. Année de production : 1974

Resumé :

Winslow Leach, jeune compositeur de talent, se fait voler sa cantate intitulée "Faust" par un certain Swan, star planétaire. Décidé à demander des comptes, Leach s'introduit dans la maison de production "Death Records". Poursuivi par les gardiens, il est jeté en prison. S'évadant, il se coince accidentellement la tête dans une presse à disques. Défiguré, celui-ci hante le nouveau temple du rock n'roll : le Paradise.

Critiques spectateurs :

Kev_Tarantino - le 24/04/2007
Un vrai bijou !!! Sûrement l'un des meilleurs films de Brian De Palma (dans toute sa carrière). Une véritable palette de couleurs flamboyantes servies par un Brian De Palma plus qu'en forme. Accompagné par l'une des meilleures bandes originales de toute l'histoire du cinéma signée Paul Williams, "Phantom Of The Paradise" nous entraîne dans un monde Rock'N'Roll pendant 1h30 et dès que le film se termine, on ne pense qu'à une seule chose : LE REVOIR LE PLUS VITE POSSIBLE !!! Je l'ai enchaîné 3 fois d'affilé tellement le film m'a plu. Tout est magnifique. Du montage de Paul Hirsch (sûrement son meilleur montage) aux magnifiques décors nous mettant vraiment bien dans l'ambiance du Paradise, en passant par la musique rayonnante de Paul Williams et l'image magnifique mêlant toutes les couleurs chaudes ensemble et toutes les couleurs froides ensemble aussi. L'image de Larry Pizer est tout bonnement magnifique et éblouissante, tout comme les costumes de Rosanna Norton. Tout va pour le mieux pour le film de Brian De Palma. Sans oublier la réalisation du film, totalement géniale. Les plans de De Palma sont excellents, super bien choisis pour combler le spectateur et l'émouvoir comme jamais il n'a été ému. Mais que serait un magnifique film sans ses excellents acteurs ? William Finley est épatant en tant que Winslow Leach mais encore plus convaincant en jouant The Phantom. Jessica Harper est éblouissante en jouant la splendide Phoenix. Gerrit Graham joue à la perfection son rôle de Beef et Paul Williams est tout simplement surprenant en interprétant le diabolique Swan. Et puis, ce sublime générique de fin avec cette magnifique chanson "The Hell Of It", on en pleure ! Magnifiquement bien créé, ce "Fantôme De L'Opéra" version 70's et Rock'N'Roll par Brian De Palma est incontestablement, l'un des plus grands chefs-d'oeuvre du cinéma. Bravo à toute l'équipe et surtout à Brian De Palma qui signe l'un de ses plus grands films cultes. MAGNIFIQUE ET INCONTOURNABLE !!!!!
 

 
dabeule_iou - le 07/04/2007
Un film aussi barré que Phantom of the Paradise ne peut qu’engendrer des réactions opposées : de la fascination absolue à la détestation totale. C’est qu’il s’agit d’un film hybride, un curieux et inattendu mélange de genres : des scènes hilarantes succèdent à d’autres plus émouvantes, ou plus cruelles. De Palma nourrit son oeuvre de nombreuses références cinématographiques (Alfred Hitchcock entre autres) et littéraires (croisement entre Goethe, Oscar Wilde et Gaston Leroux) et leur entremêlement font de Phantom of the Paradise un film hors norme, étrange et complètement décalé. C’est cette diversité qui donne finalement toute la personnalité de ce film, cet univers unique, baroque et gothique. Ce Phantom semble intemporel, à la fois moderne et très kitsch. Les séquences musicales sont géniales, offrant aussi bien des moments émouvants comme des totalement endiablés et irrésistibles (Beef et les Juicy Fruits sur scène). On pourrait trouver ce joyeux bordel un peu indigeste s’il ne servait pas un scénario si bien construit de bout en bout (De Palma laisse de nombreux indices sur la vraie personnalité de Swan). Derrière cet opéra rock survolté se lit clairement une critique féroce du capitalisme : la manipulation, l’avidité, le chantage… De Palma adresse une critique générale aux producteurs, qui ne cherchent que la rentabilité en dépit de la vraie création artistique (Swan a sans arrêt recours au sensationnalisme, « pour plaire »). En résumé, un film qui a laissé son empreinte dans l’histoire pour son originalité et son décalage. Dans cet opéra rock cruel et endiablé, De Palma fait preuve d’un humour noir piquant, dénonçant de manière sous-jacente les dérives du capitalisme. Fou, entraînant, drôle et provocateur. Culte!
 

 
Oz-21 - le 22/03/2007
Une bande son hallucinante au service d'un étrange, certes, mais passionnant thriller fantastique. Une sorte de "Fantôme de l'opéra" modernisé, version rock, bercé par la légende de Faust, le tout enrobé d'ennivrantes couleurs chaudes. Le film de De Palma sera tour à tour comique, jubilatoire, haletant et poignant. Le génial, le Grand réalisateur de "Dressed to kill" dresse un portrait très critique de l'univers du show-business, et s'en sert de toile de fond pour faire évoluer son personnage aux faux airs de justicier masqué! Les performances exceptionnelles du trio de tête (les interprètes des rôles de Leach, Phoenix et Swan)donnent une profondeur à la bobine, rarement égalée au cinéma. Des répliques cultes (on pense bien évidemment et principalement au flic qui vient réveiller Winslow dans la rue en lui demandant "Mais qu'est-ce que tu fous du côté de chez Swan ???") et une mise en scène imparable au profit d'un chef d'oeuvre qui malgré ses 33 ans au moment où j'écris cette critique, n'a toujours pas pris une ride ! Sans jamais tomber dans le piège du gore, alliant comédie musicale et surnaturel, De Palma nous livre ici un de ses plus grand mythe, qui le classe définitivement en 2eme position au classement des meilleurs réalisateurs de thriller, la pôle position étant toujours tenue par l'indétrônable Hitchcock ! En bref, "Phantom of the paradise" n'a pas à se justifier du Grand Prix perçu lors du festival fantastique d'Avoriaz (qui a pris aujourd'hui le nom de Fantastic'arts de Gerardmer et qui a perdu beaucoup de son prestige lorsqu'on voit les films qui y concourrent aujourd'hui !) en 1975, succès qui se renouvelera 2 ans plus tard pour le même De Palma avec la présentation et la victoire de son "Carrie" au même concours !

 
scorsesejunior54 - le 19/03/2007
Absolument jubilatoire d'un bout à l'autre, "Phantom Of The Paradise" qu'a réalisé Brian De Palma en 1974 n'a pas volé son statut d'oeuvre culte d'un nouvel Hollywood malheureusement révolu. Comme d'habitude chez le cinéaste, il s'agit d'une réadaptation de classiques connus et reconnus exposés sous une autre forme, cette fois-ci complètement déjantée et parfois à la limite de la parodie. Du "Faust" de Goethe au "Fantôme de l'Opéra" de Gaston Leroux en passant par l'inévitable Alfred Hitchcock (magnifique séquence de la douche tournée en dérision, au même titre que le final de "L'Homme qui en Savait Trop"), les références abondent avant de se voir atomisées au cours d'un jeu de massacre imprévisible et totalement délirant. Paradoxalement, le portrait féminin se voit idéalisé par l'intermédiaire de Jessica Harper et sa représentation visuelle. Le voyeurisme s'inscrit également dans la thématique de l'oeuvre tout comme l'illusion, ces sujets témoignant d'un film parfaitement ancré dans l'univers de son auteur malgré l'apparence première quelque peu différente. La musique se voit joyeusement ajoutée à des images très colorées, volontairement kitsch mais inspirées avant tout. L'interprétation outrancière soutient un ensemble franchement barge, la mise en scène à proprement parler n'occupant pas forcément le devant de la scène. Elle n'en est pas moins virtuose et d'une efficacité implacable tout en restant franchement inventive. Le rythme ne faiblit à aucun instant, le scénario s'avérant assez riche pour pallier une quelconque faiblesse susceptible d'intervenir. Les personnages très théâtraux sont essentiellement ceux d'un opéra décalé, celui d'un spectacle à l'intérieur de la représentation directe. Aspect labyrinthique pour une psychologie toute en symboles assistée d'un état d'esprit trash. Pas de violence sanglante et une évocation gentillette de la sexualité pour un De Palma aussi antagoniste que logique vis-à-vis de la progression de la carrière du maître.
 

 
Dark_clem - le 19/03/2007
Véritable melting-pot cinématographique, entrecroisement entre classiques de la littérature actualisés, porté par une superbe bande originale rock de Paul Williams. Au mélange des genres fantastique horreur et comédie musicale, harmonieux, s’ajoute une ambiance jubilatoire à des costumes complètement fantasques et déjantés, des procédés narratifs exploités à la perfection, et pour conclure une réalisation impeccable signée De Palma. Tout ça donne « Phantom of The Paradise », un film culte en puissance, qu’on aura beau se ressasser deux mille millions de milliards de fois, sans jamais s’en lasser. IN-CON-TOUR-NAABLE !
 

Réalisé par David Cronenberg  
Avec Christopher Walken, Herbert Lom, Brooke Adams
Film américain. Genre : Fantastique
Durée : 1h 45min. Année de production : 1983
Titre original : Dead Zone

Resumé :

Johnny Smith, jeune professeur dans une petite ville de province, est victime d'un accident de la route, peu de temps après avoir raccompagné sa fiancée, Sarah. Il ne revient à lui qu'au bout de cinq années de coma. Sarah est à présent mariée. Il s'aperçoit que passé, présent et futur se confondent dans son esprit. C'est ainsi qu'il réussit à sauver d'un incendie l'enfant de son infirmière et qu'il révèle à son médecin que sa mère, qu'il croyait morte en déportation, est en fait toujours vivante.

Critiques spectateurs :

Darkplagueis - le 08/03/2007
Le premier roman de Stephen King que j'ai lu et le seul que j'ai vraiment aimé. Je me suis dis, le film ne doit pas être mal non plus. Je le loue et là, quelle suprise !!! Ce film est une véritable merveille. Le jeu d'acteur est extraordinaire, le suspense habilement entretenu, les effets de caméra parfaits. C'est le genre de film qui brasse beaucoup de genres en même temps tout en réussissant à être compréhensible et bien embriqué. Une sacrée réussite
 

 
Shirak - le 02/03/2007
Ce film est porté tout le long par une atmosphère doucement angoissante. Tout le mystère de ces visions est rendu bien vivant par l'interprétation du très bon Christopher Walken. La dernière partie du film est plus que réussie. Bien sûr, le film a vieilli et fait ses 23 ans, mais on ne peut pas le reprocher à Cronenberg. Les films d'aujourd'hui nous paraîtrons vieillis aussi dans 20 ans ;-)
 

 
sehr_neu! - le 24/01/2007
Excellent film de Cronenberg ! Christopher Walken est irréprochable ! 
 
NewWyatt - le 21/09/2006
Tres bon film, je n'ai pas lu le bouquin qui en est à l'origine, mais certainement qu'il est plus étoffé... En effet je suis un peu déçu que le scénario n'aille pas un peu plus loin, et ne propose pas vraiment de tentative d'explication. Mais bon, le film n'en perd pas pour autant son intérêt même si c'est un scénario fantastique assez connu (Presque la ligne verte du même auteur d'ailleurs...) Ce qui me fait mettre 4 étoiles, c'est surtout le jeu des acteurs, Christopher Walken bien en tête. C'est simple, c'est un des acteurs qui par son talent peut sauver des films même très moyen et me les faire aimer... Et Dead Zone est très loin d'être un film moyen ! Par contre, vraiment je n'ai pas retrouvé grand chose de la "patte" de Cronenberg dans ce film, mais bon..
 

 
cinephile74 - le 20/09/2006
Surement le film le plus accessible de Cronenberg (et un des plus commercial aussi au sens propre du terme),dans lequel la patte du réalisateur se fait discrète.Cependant le film n'en est pas mauvais pour autant;c'est au contraite est dans plus brillante adaptation de S.King (à 100 lieues du téléfilm bidon de M6 ).Le film est à voir pour Christopher Walken ,déjà,qui fait parti des meilleurs acteurs de ces 30 dernières années.Du reste,on a plaisir à retrouver Martin Sheen et Tom skerritt au générique.On assiste à une succession de petits intriges (le tueur en série,le gosse,le sénateur,...),filon qui a du etre utilisé par la série (que je n'ai jamais regardé).Un film intelligent donc.
 

Réalisé par Luc Besson  
Avec Pierre Jolivet, Jean Reno, Jean Bouise
Film français. Genre : Fantastique
Durée : 1h 35min. Année de production : 1982

Resumé:

A la suite d'une catastrophe mondiale, la lutte pour la survie s'organise. Certains pronent la violence, d'autres veulent construire une nouvelle société.

Critiques spectateurs :

bobmorane63 - le 06/08/2006
Ce film là, je l'ai decouvert par hasard en zappant sur les chaines de television, c'est le premier film de Luc Besson, sur un futur chaotique ou les hommes ne peuvent pas parler, ou le monde est tombé dans la misere et le desaroit, se nourrissant de poisson tombé du ciel comme la pluie (rire). Sur une musique envoutante d'Eric Serra et co-ecrit et interpreté par Pierre Jolivet, Luc Besson marque sa patte et son genie du visuel avec ce moyen metrage. A noter aussi de remarquables acteurs qui feront du chemin avec le réalisateur, Jean Bouise ( oncle Louis dans "Le grand bleu", c'est lui) et Jean Reno. Un film a voir
 

 
faeriebandmetal - le 02/08/2006
Un film froid, glaçant nos veines, sans pitié. Luc Besson filme l'apocalypse d'une façon sincère (au vu des moyens) et assez original. Les acteurs jouent bien leur rôle malgré l'absence de dialogue. Le noir&blanc renforce le film malgré sa musique qui pour moi ne colle pas vraiment, elle semble même ironique. On sent les influences du style Mad Max au vu des costumes très semblables. En bref Luc Besson frappe fort avec ce film, qui a bien sûr vieilli mais qui garde une certaine force et demeure toujours aussi interessant.
 

 
BigFish - le 06/02/2005
Un grand coup de chapeau à Luc Besson ! Avec peu de moyen, il a réalisé un film superbe en tout point ! Un premier long-métrage très bon où il est assez drôle de voir Luc Besson lui-même, les débuts de Jean Reno, et de Jean Bouise, le même trio que Subway ou le Grand Bleu. Bravo !
 

 
Koumen - le 19/02/2007
Dans un monde post-apocalyptique crédibilisé par un noir et blanc judicieux et l'absence de dialogues, ce premier film de Luc Besson est une expérience à part entière, originale, un peu confuse parfois, mais à vivre.
 

 
etreinhumain - le 31/05/2006
le moins connu de Besson et pourtant...Jean Reno est déja impressionnant et l'ambiance du film ( avec le noir et blanc et la quasi absence de dialogue) vaut le détour. Un film d'anticipation ?
 

Réalisé par Terry Gilliam  
Avec Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt
Film américain. Genre : Drame, Thriller, Science Fiction
Durée : 2h 10min. Année de production : 1995
Titre original : 12 Monkeys

Resumé :

Nous sommes en l'an 2035. Les quelques milliers d'habitants qui restent sur notre planète sont contraints de vivre sous terre. La surface du globe est devenue inhabitable à la suite d'un virus ayant décimé 99% de la population. Les survivants mettent tous leurs espoirs dans un voyage à travers le temps pour découvrir les causes de la catastrophe et la prévenir. C'est James Cole, hanté depuis des années par une image incompréhensible, qui est désigné pour cette mission.

Critiques spectateurs :

Gwoemul - le 11/04/2007
En 2035, un virus surgit de nul part à dévaster 99% de la population humaine. Le reste de la population est condamné à vivre sous Terre, où des voyages dans le temps sont expérimentés pour connaître les mystérieuses origines de cette épidémie déstructrice... Un des meilleurs films de science fiction de ses trente dernières années dont le budget est plus investi dans le scénario, les décors et les acteurs que dans les effets spéciaux. "L'armée des 12 singes" est un film malade qui choque, brusque, déprime, houtre. Une vraie camisole de force cinématographique qui nous guérit complètement de toutes les folies Hollywoodiennes. Oui, car si le film dénonce un système en péril de façon à la fois écolo et révolutionnaire, il dénonce aussi un genre qui a trop tendance à virer dans le spectaculaire et le facile (Gilliam montre d'ailleurs ce retour aux sources par un gros clin d'oeil à Hitchcok)... Côté dénonciation le film est pessimiste autant pour le présent que pour le passé et le futur: la catastrophe ne peut être arrêter, même par des voyages incessants dans le temps. Et l'esthétique, une Amérique bidonville salit jusqu'à la moëlle, à de quoi étonner par un film made in universal. Bref, un film guérilla qui révolutionne violemment le cinéma Américain, dans le bon sens comme dans le mauvais, car si "l'armée des douze singes" a permis à un acteur de sortir un peut du cinéma commercial, il a permis à un autre d'y entrer. Très belle preuve du cercle vicieux que décrit ironiquement le film...

 
Sergio_Leone_is_great - le 10/04/2007
Une très grande oeuvre fantastique dans laquelle Terry Gilliam arrive à imposer son style déroutant et particulier dans un genre totalement nouveau pour lui. C'est une totale réussite et on est aussi perturbé que Bruce willis excellent dans son rôle tout autant que Brad Pitt qui n'en finit pas de démontrer qu'il est bien plus qu'un playboy. L'univers noir et le déséquilibre des personnages (willis/pitt) se ressent jusque dans la réalisation sombre et oblique. L'histoire est incroyablement alambiquée et le scénario redoutable. Une oeuvre maîtresse et le meilleur film post Monty Pythons de Terry Gilliam.
 

 
SpiderBaby - le 09/04/2007
Lointaine adaptation de "la jetée" de C. Marker, "12 monkeys" est une oeuvre de s.f. en bêton armé. Sens du décor sans débauche d'effets, scénario malin et cruel qui retombe sur ses pattes comme un félin, rôles de composition inoubliables pour Bruce Willis et Brad Pitt, fausses pistes surprenantes (dont celle du titre même), bref un excellent Gilliam. En plus il fait parti de ces films qu'on trouve de façon inexpliquable à 1.50 euros en Dvd, que demander de plus?

 
SerialFucka - le 03/04/2007
Surement l'un des meilleurs Terry Gilliam (ils le sont tous) - L'univers apocalyptique présenté est une justesse rare et qui sait ce que l'arme biologique va faire au monde ?? Tout simplement génial. Un chef d'oeuvre. 19/20

 
Grolandais - le 24/03/2007
"I found my thrill on blueberry hill..." Un Choc ! J’ai fait jadis la connaissance du Maître T-G : ce fut, pour moi, la Révélation ! Twelve monkeys est la preuve par excellence que l’on peut réaliser un film de science-fiction, considéré comme un véritable classique, sans avoir recours à une débauche d’effets spéciaux arrogants, aux scènes d’actions minables, au ton optimiste insouciant, à la saturation d’explications crétinisantes, à la vacuité. Certes, il n’est pas donné à tous les réalisateurs d’avoir le talent de ce bougre de T-G… C’est pourtant si simple de mettre en scène une œuvre inoubliable… Vous, réalisateur : vous prenez un excellent scénario, qui, débutant sur des bases classiques (adaption américaine, et non hollywoodienne, de La Jetée, chef d’œuvre de Chris Marker), révèle en vérité une profondeur et une complexité insondables ; vous choisissez des acteurs talentueux qui veulent à tout prix faire leur preuve ailleurs que dans des blockbusters (Willis, Stowe, Pitt – le tiercé gagnant !) ; vous choisissez une mise en scène très personnelle, votre style particulier, car vous êtes un individu unique, vous devez imposer VOTRE vision pour le film, loin des rengaines convenues. Veuillez supporter le poids de votre Liberté, si un jour vous voulez être responsable. Vous mélangez finalement le tout et vous obtenez un film d’auteur au casting solide et à la teneur irréprochable… Avec de la chance, vous exploserez le box-office ! Terry l’a fait et a réalisé un film d’une richesse inouïe, haletant, drôle, voir délirant, déroutant et émouvant, d’un pessimisme absolu, qui renfermerait une note d’espoir ?... Pas sûr ! Qui serait en mesure de déchiffrer tout le sens de ce chef-d’œuvre ? Pas même son réalisateur… C’est pour dire ! L’important, c’est ce que nous ressentons en le regardant… Un certain malaise : ce n’est pas se prendre pour Cassandre de prévoir le pire concernant l’avenir de notre belle planète putride : "And I think to myself - What a wonderful World"

Réalisé par Frank Darabont  
Avec Tom Hanks, David Morse, Gary Sinise
Film américain. Genre : Fantastique, Policier
Durée : 3h 9min. Année de production : 1999
Interdit aux moins de 12 ans
Titre original : The Green mile

Resumé:

Paul Edgecomb, pensionnaire centenaire d'une maison de retraite, est hanté par ses souvenirs. Gardien-chef du pénitencier de Cold Mountain en 1935, il était chargé de veiller au bon déroulement des exécutions capitales en s'efforcant d'adoucir les derniers moments des condamnés. Parmi eux se trouvait un colosse du nom de John Coffey, accusé du viol et du meurtre de deux fillettes. Intrigué par cet homme candide et timide aux dons magiques, Edgecomb va tisser avec lui des liens très forts.

Critiques spectateurs: 

klick.tlse - le 01/04/2007
Mais comment peut-on mettre moins de 4 étoiles à ce film?! chef d'oeuvre du cinéma américain, thom hanks y est extraordinaire, je suis assez scandalisé par les critiques de la presse( j'avoue ne plus trop tenir compte de l'avis de la presse dans mes choix depuis longtemps! ) âmes sensibles surtout ne vous abstenez pas, film bouleversant, la fin est sublime... A posséder absolument dans sa vidéothèque et à revoir.

 
p6492 - le 30/03/2007
Unique, génial ! Le seul film qui a réussi à me faire fondre en larmes !

 
Antoine40 - le 26/03/2007
Je ne vais pas m'attarder a fair une critique ! . Sa ne ferait que ternire la couverture de ce film . Les acteur sont sublimes et crédible , l'ambiance tellement terrible mais tellement magique . ! Non Non ... Vous n'aviez pas une poussiére dans l'oeil . C'étais bien une larme . Un C H E F D' O E U V R E Jamais au grand Jamais , J'oublirais jamais se film !

 
Ludchou - le 19/03/2007
Un peu négligé à sa sortie en France, la Ligne Verte est un très grand film... Tom Hanks et MC Duncan sont parfaits (même en version française !)... Et en plus, pour une adaptation, à un livre, c'est très fidèle. Moi qui avais adoré les bouquins de Stephen King, je crois que c'est ici la meilleure adaptation, et de loin !

 
julien3735 - le 09/03/2007
Un film exeptionnel, une histoire triste, émouvante et révoltante avec une touche de fantastique. Les acteurs sont excellent en particulier Tom Hanks et MC Ducan. Un film à voir de toute urgence.